Chica E y ex Lince habla de su carrera en Punto Com


Para iniciar la sesión vespertina de Punto Com 2016, una egresada de UVM Lomas Verdes, además colega de su auditorio, se presentó alrededor de las cuatro de la tarde para hablar sobre las cosas interesantes que hace en el medio. 

Ganadora del concurso Chica E en el 2004, Majo Montemayor comenzó a contactarse con personas del medio para así llegar a Exa TV

A la par que presentaba su demo reel, la comunicóloga hablaba de los distintos proyectos en lo que ha estado involucrada y cómo fue que inició en la industria: “Tienes que ser muy proactivo en comunicación”, y comenta que junto con un amigo suyo, hizo la propuesta para un programa a Exa TV, la cual les contrató y comenzó a conducir.
 De esta manera logró conectarse con Exa FM y de ahí dio un salto a EMPO de Telehit. Asimismo, mencionó lo importante que son las relaciones dentro del medio: “Siempre traten bien a la gente pues no saben quien los puede jalar”. 

Por otro lado, hablo de los distintos géneros que ha tenido la oportunidad de cubrir, como fue su experiencia en periodismo deportivo para SKY Sports. De igual forma, incursionó en el medio periodístico de forma seria para Capital 21 y Efekto noticias, lo le fue difícil dada su personalidad alegre y sonriente.

Actualmente colabora para Be Music para Exa TV y menciona que el equipo de producción son ella y el realizador: “los productores buscan ahorrar costos como puedan”, sin embagro, reconoce que pudo ponerse a prueba al tener utilizar todos sus conocimientos dentro del set.

También compartió con el público su actual proyecto por Internet, dado que está intentando unir lo que pasa en la televisión con las posibilidades de expresión que ofrece el social media. Tiene un canal en YouTube en el que aprovecha las oportunidades que tiene en su trabajo televisivo para revelar ciertos datos que no se ven en la pantalla chica sobre las celebridades que conoce. 

Finalmente, Montemayor ofrece a los alumnos un consejo que ella misma ha tenido que interiorizar: “no regalen su trabajo, pues lo que ustedes saben hacer es por lo que van a cobrar.”

Redacción: Olii De Regules.

Triste Turno inspira al auditorio de Punto Com


Continuando con el programa, el auditorio de Punto Com recibió a Triste Turno con un auditorio lleno de estudiantes y de energía.
La historia de su trabajo comienza en la radio de su escuela, siendo después llamados para unirse al grupo de Exa FM, un programa muy diferente a todos aquellos que comúnmente se escuchan: la música de moda que es más pop que nada. Ellos hacen algo alternativo e independiente, apoyando talentos y dando a conocer música que no es tan comercial como la que se escucha en otras estaciones de radio.
Asimismo, cuentan sus altibajos y los problemas que han enfrentado por ser honestos y decir lo que piensan sobre algún tema o alguna persona.

Como parte de su ponencia, dieron algunos consejos a los alumnos: “acepten trabajos aunque la paga no sea muy buena, anímense y crezcan, son una voz que llegará a muchos lugares, no se detengan para decir lo que les parece correcto” comentó  Leo Arriaga. 

Continuando con el tema de la forma en que los mensajes son percibidos por el público, hablaron de los medios más consumidos por el país como son Televisa y TV Azteca, los cuales ofrecen contenidos iguales y hacen pensar a la gente que la vida es color de rosa. “Pues ya existen herramientas como las redes sociales que nos permiten tener las dos caras de la moneda”, dice Korno Espinosa incitando a los estudiantes a ya no poner pretexto alguno para no enterarse de los acontecimientos y creer en todo lo que dicen en los medios.

Leo solicitó, tanto a los estudiantes que también consumidores de medios y al público en general, que exijieran calidad y mejores contenidos: “no puede ser posible que existan programas con el morbo que se ve en el GráficoEl Metro”.

La conferencia dio mucho material para inspirar a la audiencia a seguir sus sueños, a trabajar dentro de lo que nos les guste y poco a poco ir escalando hasta convertirse en lo que desean.

Redacción: Sharon Garduño.

Ícono del Doblaje Mexicano: Mario Castañeda en Punto Com 2016


“Los Años Maravillosos”, “Duro de Matar”, “El Grinch”, “Dragon Ball Z”. Esos son algunos proyectos que se muestran en un video a la audiencia que, con gritos y aplausos, aclaman la llegada al escenario de Mario Castañeda, actor de doblaje con 33 años de experiencia.

Inicia hablando sobre cómo han cambiado los porcentajes del doblaje en Latinoamérica, siendo antes un monopolio. En una presentación, introduce el concepto de doblaje como sustitución de audios para poder entenderlo.

Menciona que el doblaje se produce para vender más, aunque también tiene una función culturizada, ayudando al entendimiento de productos audiovisuales para personas analfabetas, problemática que abunda en México. A quienes no gustan de la idea, invita a simplemente ignorarla, y ver los filmes y series en los idiomas que gusten o subtitulados.

Para el, el mejor doblaje es el que nadie se da cuenta que está ahí. Considera que debe de ser cauteloso y encajar perfectamente en el producto. Procede a hablar sobre la historia del doblaje, en la Segunda Guerra Mundial.

Un actor de doblaje, indica, debe canalizar las emociones indicadas para poder representar idealmente lo que en el diálogo original se quiere transmitir. El director, por otro lado, indica qué se tiene que hacer a los actores, tiene que guiar a través del personaje, su psique, sus actos y motivaciones.

Respecto a la interacción traductor-director-actor-ingeniero, indica que la base es la traducción, y que el número de palabras puede variar ampliamente en la misma frase, pero en distintos idiomas. El doblaje sucede durante semanas, producto de un equipo creativo muy pegado, y le da crédito a todos aquellos que trabajan para lograr un buen doblaje, pues usualmente sólo el actor se lleva los aplausos.

Comparte técnicas de actuación, como la Sensibilización, el Sistema Stanislavski a través de la memoria, y el Método, que se propone a lograr una concentración total y el tipo de reacción, cuestionado, trabajando desde la esfera del personaje. El doblaje debe de sentirse orgánico.

Hace mención de los distintos géneros donde el doblaje se hace presente, haciendo énfasis en la dificultad que tiene el formato sitcom, pues cuenta con juegos de palabras y albures.

Cabeza, mezcla y pecho son los tres tipos de voz que hay, explica, cada uno usado en situaciones diferentes. Por otro lado, está el tono, de nacimiento, pero que cambia conforme los años, más en hombres que en mujeres, y alterado por el matiz, relacionado a las circunstancias.

 

Otros puntos mencionados son el ritmo, que tiene peso en el entendimiento de lo que se habla, la textura, que añade sentimiento al contexto de la voz, y el énfasis, golpe dado en medio de cualquier frase para remarcar un punto, subrayar la palabra. Estos, en conjunto, forman los elementos de la voz. Otro de los temas abordados en la plática es el llamado español neutro, característico de México principalmente.

Habla también sobre la relación entre las industrias de doblaje latinoamericanas, y como estas deben tener una sana convivencia para así preparar voces nuevas en distintos puntos de los países hispanohablantes. Se tiene que buscar una diversificación.

“El mundo es suyo” le dice a la audiencia, antes de hablar del que posiblemente es su papel más representativo, Goku, representar a los personajes que ha doblado, y pedir un Kame Hame Ha colectivo.

Redacción: Brandon Camacho.

Ricardo Solís y Clandestino Audio en Punto Com 2016


El auditorio de UVM Lomas Verdes recibió a Ricardo Solis en el marco de Punto Com 2016. La conferencia inició con una presentación de los proyectos en los que se ha involucrado, incluyendo las series televisivas “La Teniente” y “Gossip Girl Acapulco”, así como proyectos cinematográficos en distintos géneros donde Clandestino colaboró en diseño de audio.
Luego del video, Solís contó un poco sobre su trayectoria y la importancia del uso del sonido de forma adecuada. Tomó como ejemplo el filme “El Caballero de la Noche Asciende” (Christopher Nolan, 2012) como buen diseño sonoro, mencionando una escena de batalla en específico, donde, a diferencia del típico cine de superhéroes, no hay música.

Un diseño de audio bien hecho puede contar una buena historia sin necesidad de la historia y esto lo ejemplificó con un promocional auditivo de Ruido Blanco FM.

Pidió a la audiencia levantarse para realizar un ejercicio referente a la prueba de audio y en respuesta a un oyente, confesó que él considera que cualquier programa de audio puede funcionar, lo que se necesita es constancia hasta encontrar lo que se busca. Sobre micrófonos para grabación directa en cine, recomiendó el formato shotgun y lavalier, aunque pueden ser costosos.

Sobre trabajar en la playa, abordó la problemática del ruido blanco generado en el ambiente, y sin presupuesto para ADR, la principal alternativa fue tratar de rescatar la mayoría de los diálogos vía plug ins.

Sugirió al público formar equipos para poder sacar adelante sus proyectos, pues unos tendrán cualidades que otros no y esto ayudará a formar las partes de un todo. Asimismo, invitó a descubrir qué es a lo que cada uno se quiere dedicar una vez terminada la carrera.

Finalmente, incitó a que la audiencia inicie a trabajar desde ahora.

Redacción: Brandon Camacho.

Radio en Línea: Ruido Blanco FM“Calidad, y no cantidad”.


Lollapalooza, Vive Latino, Hell & Heaven, Pa’l Norte, entre otros, han sido los eventos que Ruido Blanco se ha encargado de cubrir. Olivia Luna estuvo en el auditorio de UVM Lomas Verdes para hablar sobre sus experiencias como directora del proyecto en el marco de Punto Com 2016.

Luna es locutora de 20 años de experiencia y orgullosa egresada del campus. Gusta del rock en español, y busca acercarlo al público masivo. En un ambiente de comodidad dentro de su alma máter, se levanta y comienza a hablar sobre el inicio de la idea en 2014.

Buscaba convertir al escucha en cómplice para generar retroalimentación como base de la comunicación y terminó con una estación en línea. Actualmente Ruido Blanco cuenta con 17 programas variados en cuestión de géneros musicales y temáticas generales, sin censura e independientes.

Considera que se debe tener amor en lo que se hace, para así brindar un producto de calidad. Menciona que el “plus” de la radio en línea es su nivel global, siendo que así un programa puede ser escuchado en cualquier parte del mundo. Ruido Blanco, de igual forma, funciona como plataforma de impulso para nuevos proyectos de música en español.

Menciona a los distintos estudiantes que han participado en prácticas profesionales y aclara que en Ruido Blanco están dispuestos a escuchar toda clase de propuestas sin importar la edad de los interesados.

Sobre los llamados influencers, Luna hace referente de la constancia, aunque no se considera partidaria del formato. Se tiene que tener en mente quién produce el contenido y quién lo consume.

Se le cuestiona sobre los problemas de ser mujer en un país donde el machismo aún existe y como esto le pudo complicar la llegada a donde está. Comenta que los muros deben de derribarse para demostrar las capacidades que se tienen. Le alegra que actualmente más mujeres estén llegando a la radio y distintas ramas de los medios de comunicación.

El nombre Ruido Blanco, respondiendo a otra pregunta, viene del conjunto de todas las frecuencias, aunque también proviene del disco homónimo de Soda Stereo. Considera que los nombres deben de tener una razón de ser, por lo que se deben de elegir cuidadosamente.

Para ella, tiene más peso lo que se diga que el sonido de la voz, contrario a lo que se pensaba antes en la industria.

Redacción: Brandon Camacho.

Mario Zepeda en Punto Com 2016

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En el tercer día de Punto Com 2016, UVM Campus Lomas Verdes recibe al Director de Ultra Mx: Mario Zepeda.

Contando sus experiencias laborales, comentó a su público lo difícil que fue su proceso para entrar a los medios.

“Mayo”, como también se le conoce, declaro que él no es un personaje, mostrando un vídeo de su programa dedicado a action sports, anteriormente llamados deportes extremos: “Yo soy así como me ven si me invitan a su casa, si me encuentran en la calle, yo soy así y sí, este es mi cabello”.


Lo que Mayo recomendó a su audiencia, es que inicie en la televisión aún sin paga, es más fácil crecer estando dentro a estar esperando por
 algo muy grande y repentino. Una esperanza más para iniciar en la industria más pronto es el hecho de contar con las herramientas de más fácil acceso y de menor costo que en otros tiempos, por ejemplo, se ha revolucionado el estilo primera persona con la llegada de las cámaras tipo Go Pro que graban en calidad semi profesional.

El ponente exhortó a los alumnos a iniciar una carrera en televisión y también en radio, siempre siguiendo el instinto de aquello que les apasione.

Redacción: Sharon Garduño.

Emotiva conferencia de un ex Radio Cable: Alejandro Franco

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Entre aplausos y con mucha emoción, el auditorio de UVM, Campus Lomas Verdes recibió a un egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, que incursiona en el medio como periodista, productor y locutor. Alejandro Franco cerró el segundo día de Punto Com 2016 con una nostálgica e inspiradora conferencia que despertó toda clase de sentimientos en los asistentes.

“Es muy raro estar aquí hoy”, fue la frase con la que inició para dar pie a todo un cúmulo de recuerdos que se le vinieron encima al estar de regreso en su alma mater. Franco comentó que fue parte de las filas de Radio Cable en su tiempo de estudiante y recordó con nostalgia la contienda en la que participó para la dirección de la estación, en la cual fue nombrado como gerente; de esta manera, exhortó a su público a adentrarse en todo lo que la universidad le ofrece pues nunca se sabe dónde puede estar la oportunidad de descubrir nuevos gustos y tener otro tipo de experiencias.

“En Radio Cable tenía un programa llamado Radiación y hablaba de otras estaciones de radio de la zona”, comenta el locutor recordando las experiencias que la estación universitaria le dejó, una de ellas fue aquel momento en que pudo escuchar una transmisión fuera de la escuela, siendo este un momento que nunca olvidará.

Habiendo concluido la carrera, Franco fue contactado por W-Radio para hacer un casting; de entre miles de personas quedó él junto con otras 16 para formar parte de un reality show, del cual finalmente fue elegido él. Durante ese tiempo, su entonces jefa, Charo Fernández, lo propuso como programador de música de la estación, lo cual le abrió oportunidades como periodista para revistas como Rolling Stone, Switch y Sonika.

“Una vez me preguntaron qué quería ser de más grande, yo respondí que deseaba ser el siguiente Jools Holland”, cuenta el ponente para comenzar a hablar del proyecto que lo hizo incursionar en el medio televisivo. Comenzó como un proyecto musical transmitido en Telehit con poco dinero pero con mucha pasión, el cual fue creciendo hasta convertirse en un programa que financió Sony: Entertainment Television, hoy conocido como Sesiones.

Con el deseo de seguir la línea de su programa y por azares del destino “y una ex novia”, Franco decide emprender y abre un sitio de Internet que se ha convertido en una exitosa revista: Warp. “El slogan: Music and the lifestyle around it, es mi teoría de que todo se relaciona pues la música es un estilo de vida”, comenta el periodista.

Para continuar, presentó el demo reel de su empresa Grupo Sentido, mostrando a los asistentes todo el trabajo realizado a lo largo de los 10 años de trayectoria que tiene. Asimismo, declaró estar abriendo la mente a nuevas perspectivas pues cree que todo debe evolucionar y adaptarse.

“Lo que ven que soy tiene sus raíces aquí”, concluyó el ex Lince, llevándose el respeto y el aplauso de su joven audiencia sumamente inspirada por sus palabras.

Redacción: Olii De Regules.

El mundo del Marketing Musical en Punto Com 2016


Álvaro González, egresado de UVM Lomas Verdes de la Licenciatura en Ciencias de la comunicación, se presentó ante el auditorio de su alma mater con una ponencia sobre su carrera dentro del mundo del marketing musical.

Comenzó hablando de su participación en Radio Cable, estación de radio de la universidad, como locutor, operador, Gerente de Producción y finalmente, Director. 

González llego a EMI Music como becario de Marketing para después volverse Coordinador de Marketing Digital. Fue escalando puestos hasta convertirse en Label Manager de la compañía, misma que se convirtió en lo que ahora conocemos como Universal Music.

“La mejor experiencia que se tiene con la música es cuando se escucha en vivo”, comentó mientras platicaba de todo lo que implica la organización de eventos musicales masivos.

De igual forma, mencionó lo importante que es estar presente en todo el proceso de la organización de un evento y que todo conocimiento suma, pues es de esta manera como ha sabido atajar los problemas existentes en su trabajo. También hizo hincapié en la importancia de formar un buen equipo, saber delegar y entablar una buena comunicación para que todo salga lo mejor posible.

“Es un trabajo de muchísima presión”, para lo cual aconsejó a los alumnos disfrutar mucho lo que hacen y que siempre tengan en cuenta su razón para trabajar por ello.

Finalmente, al cuestionársele qué es lo que se busca para hacer funcionar a un artista, habló sobre el cambio radical que la industria ha tenido y de cómo es importante tomar en cuenta que casi todo va en función al público, pero que el músico tenga talento, pasión y disposición es la clave para el éxito. 

Redacción: Olii De Regules.

La magia de los conciertos llevada a una fotografía: Daniel Patlán en Punto Com


Daniel Patlán colaborador de Noisy, Remezcla y The Line of Best Fit, se presentó alrededor de las 16 horas en el auditorio de la UVM, Campus Lomas Verdes, para hablar al público de Punto Com 2016 sobre su asombrosa profesión: la fotografía de conciertos. “It’s a diary stuff” es la frase con la que inició y que para él refleja todo lo que es la fotografía, dado que para él se trata de todo lo que vive a diario.
Comenzó hablando de quién es él y para esto mostró una fotografía de tres años de antigüedad, la cual fue una de las primeras que publicó y que fue realizada con su sellos característico: prismas y cristales. 

Creció en Boulevares y comenzó a tomar fotografías mientras cursaba la preparatoria como parte del bachillerato tecnológico en comunicación que estudiaba, por lo cual habló de cómo aprendió a realizar exposiciones múltiples, lo que para él “fue como abrir una caja de Pandora”. Recordó que entonces tenía una banda de punk con la que hizo todas sus prácticas, de modo que así descubrió su vocación.

Al concluir sus estudios, escribió a una página llamada Life Box, proponiéndose como fotógrafo y escritor de conciertos, donde lo aceptaron. Para 2011 entró Red Bull Panamerica y a Marvin Magazine como editor web y fotógrafo, a la par que Life Box crecía mucho más. Fue a partir de ese momento cuando comenzó a asistir a festivales como Lollapalooza y Coachella. Tomó la decisión de salir de Life Box y asi fue como entró a Noisy como freelancer, empresa para la que ha trabajado por dos años.”Cuando se trabaja para la web no hay días feriados ni horarios ni vacaciones”, aprendiendo así a organizarse y a trabajar duro por la pasión.

“La creatividad es un músculo y si no lo ejercitas, no sirve de nada”, dijo exhortando a su público a seguir creando día con día y continuó hablando de los retratos que ha realizado y de cómo ha tomado cada oportunidad para disparar y realizarlos utilizando su creatividad. Como influencias, mencionó a Elliot Smith, American Football, Chrissy Piper, Autumn De Wilde y Ryan Russell, entre otros.

Igualmente presentó una lista de puntos que, dice, son los necesarios para ser un fotógrafo de grandes ligas, entre los cuales menciona tener respeto por la persona siendo retratada y tener un estilo propio.

“Si quieren hacer fotos de conciertos, deben buscar al editor”, fue la frase con la que concluyó, dando a los asistentes esa pista de la cual muchos están en busca. 

Redacción: Olii De Regules.

La Gracia Producciones en Punto Com


“La única forma de sentirte satisfecho, es haciendo un gran trabajo”. Esta es la frase con la que el equipo de La Gracia Producciones se presentó el día de hoy en Punto Com, para así sugerir a la audiencia hacer lo que amen.

Fundada en 2013, su primer proyecto teatral fue “Ikiru” (Vivir), adaptación del filme homónimo dirigido por el legendario Akira Kurosawa. También participaron en distintas obras que llevaron a su colaboración activa en la Semana por la Paz México-Japón.

Entre sus próximos proyectos, destacan la producción de la versión mexicana de “Ninja Warrior”, distintos cortometrajes, una serie de programas en conjunto con casas productores de Colombia (siendo el trabajo en turno uno llamado “Grandes Chicos”), la Semana por la Paz del próximo año y un proyecto original, Nauta, que será un festival internacional de fotografía a llevarse a cabo en 2018.

Luego de repasar trayectorias, se abordó el tema del error como oportunidad de aprendizaje, para así tomar lecciones de las equivocaciones y mantener la perseverancia.

A los asistentes se les recomendó recurrir al formato del demo reel como carpeta de presentación de trabajos, lo cual consiste en un video de 45 a 90 segundos de largo, mostrando vistazos de los que se consideren los mejores trabajos a exhibir, dejando así el deseo por ver más.

Para financiamiento, recomiendan el PEF, iniciativa de la Cámara de Diputados donde se sugiere un proyecto y su costo. De ahí, se decide si se le da luz verde al apoyo monetario para la realización de la obra. De igual manera, invitaron a todos los que tengan proyectos en mente a acudir con ellos, para hablar sobre posibles financiamientos.

Al finalizar la conferencia, y a petición de un par de alumnas, el equipo de La Gracia Producciones accedió a proporcionar contacto y hablar sobre posibles proyectos referentes a materias como el teatro. Esto no sin antes terminar con una frase de Dale Carnegie:

“La gente rara vez tiene éxito, a menos de que se divierta con lo que hace”.

Redacción: Brandon Camacho.