Igers CDMX en Punto Com


Egresado de UVM, el representante Igers CDMX llega a Punto Com para ayudar a mejorar el uso de Instagram por parte de la audiencia.

Igers es abreviación de Instagramers, comunidad iniciada con Phil González, que buscaba unir a los usuarios de la reconocida aplicación dedicada a la fotografía, de la cual comparten algunos datos:

20% de los usuarios de internet usan Instagram, siendo sus usuarios 49% mujeres y 51% hombres. Más del 90% son personas de menos de 35 años, y 30% de los adolescentes consideran a la aplicación su favorita, y el hashtag más usado es #Love.

Invitado también a la plática llega el usuario @Magiksap, para ejemplificar como progresó en su cuenta. De igual forma se repasan varias de las cuentas más famosas en la aplicación, variando nacionalidades y temáticas de los hombres y mujeres que conforman la red virtual de fotógrafos. Posterior a esto, comparten secretos para conseguir más seguidores.

Inicialmente se enfocan en los hashtags y su utilización, haciendo uso de los pertenecientes a comunidades. También se recomienda una galería uniforme, que se enfoque en una temática específica. Otra cosa importante, dice, es el horario de subida de fotos, siendo éste de 7 a 10 de la noche.

Invitan a invertir tiempo en Instagram, darle dedicación y no usarla vagamente. Menciona parejas que se han conocido gracias a la aplicación y cómo el uso aplicado a las redes sociales puede influir en lo que las mismas dan en retorno.

A los que no gustan de usar filtros para editar fotos, los alientan a “aventarse” y hacerlo, pues para avanzar hay que seguir las tendencias y experimentar con ellas.

Redacción: Brandon Camacho.

 

YuMe en Punto Com 2016


YuMe es una plataforma digital de videos, y en Punto Com 2016 se recibió a Gustavo Rivera, quien inició activamente su plática con obsequios para la audiencia, la cual tenía que responder preguntas referentes a la identificación de imágenes.

Menciona la importancia de la evolución de las generaciones y como las tecnologías han impactado a estas dentro de la digitalización del mundo.

Hoy día se habla sobre de consumir, pero se ignora el llamado concepto del “prosumer”, que une lo que se produce con lo que se consume. Se necesita una comunicación bidireccional que genere retroalimentación.

Hoy en día hay una combinación de dispositivos, existiendo primordialmente tres pantallas: smartphone, Tablet y televisión. 98% de la población en el mundo tiene un dispositivo móvil, revela Rivera. De ese, 60% es un smartphone.

Sobre las redes sociales, menciona a Facebook y YouTube como fuertes receptores de ingresos gracias a publicidad y su importancia como motores de búsqueda en línea. Hace relevancia de cómo la televisión abierta ya no es consumida como antes, siendo otras plataformas las que ocupan su lugar.

Hablando de los llamados servicios de streaming, expresa que los principales usuarios de la aplicación de videos de Amazon son hombres, mientras que en Netflix son mujeres. Otros datos que revela indican que el 78% de las personas se conectan a internet mientras ven la televisión, 62% de los internautas se conecta a través de su smartphone y el 38% de los internautas tiene una Smart TV, y el 22% la conecta.

Otro de los temas abordados fue el tracking de medición, que es donde entran en juego los hashtags. También dice que lo más importante para él es el contenido y la constante aparición de anuncios en plataformas multimedia, tal como los anuncios al inicio de los videos en YouTube. Continúa con la forma de compra actual y cómo se mide.

El CTR es el índice de efectividad entre impresiones y clics, mientras que el VCR-VTR ayuda a captar el número de usuarios que ven el video. Aborda lo que llama viewability, la detección de fraude y la seguridad de marca.

Respecto a marketing digital, lo defina como la aplicación de estratégicas de comercialización vía plataformas digitales como factores de beneficencia en la estrategia que se busca. Esto se ramifica con adwords, mailing, marketing viral, redes sociales, blogs y canales en internet y marketing de contenido.

Antes de finalizar, hace mención de la data y su importancia por encima de la intuición.

Redacción: Brandon Camacho.

El mundo del Social Media en Punto Com 2016


En el último día de Punto Com en su sexta edición, UVM Campus Lomas Verdes recibió con gratitud a Allan Vázquez de UX Marketing, quien se encarga de llevar ma gestión de diversas redes sociales de varias marcas conocidas.
Comentó a los alumnos la gran experiencia de cómo consiguió empleo gracias a Twitter, mandando su Currículum Vitae y después siendo contratado, haciénles ver que por todos lados se puede encontrar trabajo y a buscar hasta por debajo de las piedras.

Para él, los medios son importantes y más en actualidad, el uso de las redes sociales se ha vuelto indispensable para la gestión de las redes sociales de marcas comerciales, actividad en la cual se debe de tener sumo cuidado en lo que se escribe y lo que se contesta debido a los malos entendidos o burlas innecesarias que pueden surgir. Un claro ejemplo de lo anterior es el caso de la marca “Hawkers” que posteó un tweet para promocionar unos anteojos en el marco de las elecciones presidenciales de Edtafos Unidos. Ante esta sitiación, “Checo” Pérez, un corredor de autos mexicano al que patrocinan, sintió una burda ofensa y estuvo a punto de romper relación con esa marca.

Por otro lado, el ponente comenta que las redes sociales son como una sección de noticias especializadas para los intereses de cada quien, ya que tienen cuentas o Fan Pages que dan noticias de determinado tema, por lo que se puede ir al grano. De esta manera, las empresas tratan de atraer a clientes ptenciales que vean su contenido.

Vázquez preguntó al público cuáles redes sociales utilizaba, esto para abordar el tema de lo que solían ser las redes sociales y lo que son hoy en día: grandes diferencias en la imagen y en contenidos y el aumento en la cantidad de este tipo de medios. Este auge ha sido aprovechado por las empresas de todo tipo, dado que la publicidad digital se ha vuelto esencial ante el incremento en el uso del Internet.

Sin duda una conferencia que abrió las mentes de muchos alumnos ante la posibilidad de incursionar en la industria del Social Media como Community Managers.

Redacción: Luis Fernando Vargas.

Gustavo Chávez cierra el tercer día de Punto Com 2016


Con 18 años de experiencia en la música electrónica y una carrera como produxtor en EMPO, Gustavo Chávez llega al auditorio de Punto Com 2016 para cerrar la sesión vespertina del último día de este gran evento.
Habló a los estudiantes sobre sus inicios y de cómo empezó a hacer programas a partir de un piloto, de esta manera habla de lo difícil que era lograrlo dada la tecnología con la que se contaba en ese momento: “era complicado, sí, pero me encantaba hacerlo y aprendí muchísimo”. 

Como productor y declarado amante de la música electrónica, contó que su objetivo desde el inicio era lograr que todo México conociera este género, siendo esta la razón por la que ama su trabajo.

“Para mí es importante saber cómo ahora tienen una gran disponibilidad y facilidad de conexión para saber qué les puedo ofrecer”, mencionó para hacer hincapié en todo el avance tecnológico que ha habido y la evolución de la industria que ha presenciado y vivido él mismo.

Por otro lado, habló del fanatismo que suele encontrarse y de cómo la gente puede ser poxo objetiva al momento de hacer su trabajo. Para reforzar este punto, mencionó que en los EMPO Awards han tenido gente que ha ido a cubrir el evento y se han topado con personas poco profesionales que no saben aún “si esto es lo que quieren”. 

Finalmente, incitó a los alumnos a hacer lo que más les apasione y aunque siempre se encontrarán con trabas, el trabajo y el amor pueden con lo que sea.

“Yo no hice nada para que me descubrieran, yo estaba haciendo lo que yo creía correcto, por lo que tú tienes que ver qué estas haciendo para que EMPO ponga los ojos en ti”, concluyó.

Redacción: Olii De Regules.

Chica E y ex Lince habla de su carrera en Punto Com


Para iniciar la sesión vespertina de Punto Com 2016, una egresada de UVM Lomas Verdes, además colega de su auditorio, se presentó alrededor de las cuatro de la tarde para hablar sobre las cosas interesantes que hace en el medio. 

Ganadora del concurso Chica E en el 2004, Majo Montemayor comenzó a contactarse con personas del medio para así llegar a Exa TV

A la par que presentaba su demo reel, la comunicóloga hablaba de los distintos proyectos en lo que ha estado involucrada y cómo fue que inició en la industria: “Tienes que ser muy proactivo en comunicación”, y comenta que junto con un amigo suyo, hizo la propuesta para un programa a Exa TV, la cual les contrató y comenzó a conducir.
 De esta manera logró conectarse con Exa FM y de ahí dio un salto a EMPO de Telehit. Asimismo, mencionó lo importante que son las relaciones dentro del medio: “Siempre traten bien a la gente pues no saben quien los puede jalar”. 

Por otro lado, hablo de los distintos géneros que ha tenido la oportunidad de cubrir, como fue su experiencia en periodismo deportivo para SKY Sports. De igual forma, incursionó en el medio periodístico de forma seria para Capital 21 y Efekto noticias, lo le fue difícil dada su personalidad alegre y sonriente.

Actualmente colabora para Be Music para Exa TV y menciona que el equipo de producción son ella y el realizador: “los productores buscan ahorrar costos como puedan”, sin embagro, reconoce que pudo ponerse a prueba al tener utilizar todos sus conocimientos dentro del set.

También compartió con el público su actual proyecto por Internet, dado que está intentando unir lo que pasa en la televisión con las posibilidades de expresión que ofrece el social media. Tiene un canal en YouTube en el que aprovecha las oportunidades que tiene en su trabajo televisivo para revelar ciertos datos que no se ven en la pantalla chica sobre las celebridades que conoce. 

Finalmente, Montemayor ofrece a los alumnos un consejo que ella misma ha tenido que interiorizar: “no regalen su trabajo, pues lo que ustedes saben hacer es por lo que van a cobrar.”

Redacción: Olii De Regules.

Triste Turno inspira al auditorio de Punto Com


Continuando con el programa, el auditorio de Punto Com recibió a Triste Turno con un auditorio lleno de estudiantes y de energía.
La historia de su trabajo comienza en la radio de su escuela, siendo después llamados para unirse al grupo de Exa FM, un programa muy diferente a todos aquellos que comúnmente se escuchan: la música de moda que es más pop que nada. Ellos hacen algo alternativo e independiente, apoyando talentos y dando a conocer música que no es tan comercial como la que se escucha en otras estaciones de radio.
Asimismo, cuentan sus altibajos y los problemas que han enfrentado por ser honestos y decir lo que piensan sobre algún tema o alguna persona.

Como parte de su ponencia, dieron algunos consejos a los alumnos: “acepten trabajos aunque la paga no sea muy buena, anímense y crezcan, son una voz que llegará a muchos lugares, no se detengan para decir lo que les parece correcto” comentó  Leo Arriaga. 

Continuando con el tema de la forma en que los mensajes son percibidos por el público, hablaron de los medios más consumidos por el país como son Televisa y TV Azteca, los cuales ofrecen contenidos iguales y hacen pensar a la gente que la vida es color de rosa. “Pues ya existen herramientas como las redes sociales que nos permiten tener las dos caras de la moneda”, dice Korno Espinosa incitando a los estudiantes a ya no poner pretexto alguno para no enterarse de los acontecimientos y creer en todo lo que dicen en los medios.

Leo solicitó, tanto a los estudiantes que también consumidores de medios y al público en general, que exijieran calidad y mejores contenidos: “no puede ser posible que existan programas con el morbo que se ve en el GráficoEl Metro”.

La conferencia dio mucho material para inspirar a la audiencia a seguir sus sueños, a trabajar dentro de lo que nos les guste y poco a poco ir escalando hasta convertirse en lo que desean.

Redacción: Sharon Garduño.

Ícono del Doblaje Mexicano: Mario Castañeda en Punto Com 2016


“Los Años Maravillosos”, “Duro de Matar”, “El Grinch”, “Dragon Ball Z”. Esos son algunos proyectos que se muestran en un video a la audiencia que, con gritos y aplausos, aclaman la llegada al escenario de Mario Castañeda, actor de doblaje con 33 años de experiencia.

Inicia hablando sobre cómo han cambiado los porcentajes del doblaje en Latinoamérica, siendo antes un monopolio. En una presentación, introduce el concepto de doblaje como sustitución de audios para poder entenderlo.

Menciona que el doblaje se produce para vender más, aunque también tiene una función culturizada, ayudando al entendimiento de productos audiovisuales para personas analfabetas, problemática que abunda en México. A quienes no gustan de la idea, invita a simplemente ignorarla, y ver los filmes y series en los idiomas que gusten o subtitulados.

Para el, el mejor doblaje es el que nadie se da cuenta que está ahí. Considera que debe de ser cauteloso y encajar perfectamente en el producto. Procede a hablar sobre la historia del doblaje, en la Segunda Guerra Mundial.

Un actor de doblaje, indica, debe canalizar las emociones indicadas para poder representar idealmente lo que en el diálogo original se quiere transmitir. El director, por otro lado, indica qué se tiene que hacer a los actores, tiene que guiar a través del personaje, su psique, sus actos y motivaciones.

Respecto a la interacción traductor-director-actor-ingeniero, indica que la base es la traducción, y que el número de palabras puede variar ampliamente en la misma frase, pero en distintos idiomas. El doblaje sucede durante semanas, producto de un equipo creativo muy pegado, y le da crédito a todos aquellos que trabajan para lograr un buen doblaje, pues usualmente sólo el actor se lleva los aplausos.

Comparte técnicas de actuación, como la Sensibilización, el Sistema Stanislavski a través de la memoria, y el Método, que se propone a lograr una concentración total y el tipo de reacción, cuestionado, trabajando desde la esfera del personaje. El doblaje debe de sentirse orgánico.

Hace mención de los distintos géneros donde el doblaje se hace presente, haciendo énfasis en la dificultad que tiene el formato sitcom, pues cuenta con juegos de palabras y albures.

Cabeza, mezcla y pecho son los tres tipos de voz que hay, explica, cada uno usado en situaciones diferentes. Por otro lado, está el tono, de nacimiento, pero que cambia conforme los años, más en hombres que en mujeres, y alterado por el matiz, relacionado a las circunstancias.

 

Otros puntos mencionados son el ritmo, que tiene peso en el entendimiento de lo que se habla, la textura, que añade sentimiento al contexto de la voz, y el énfasis, golpe dado en medio de cualquier frase para remarcar un punto, subrayar la palabra. Estos, en conjunto, forman los elementos de la voz. Otro de los temas abordados en la plática es el llamado español neutro, característico de México principalmente.

Habla también sobre la relación entre las industrias de doblaje latinoamericanas, y como estas deben tener una sana convivencia para así preparar voces nuevas en distintos puntos de los países hispanohablantes. Se tiene que buscar una diversificación.

“El mundo es suyo” le dice a la audiencia, antes de hablar del que posiblemente es su papel más representativo, Goku, representar a los personajes que ha doblado, y pedir un Kame Hame Ha colectivo.

Redacción: Miguel Alonso Aranda.

Ricardo Solís y Clandestino Audio en Punto Com 2016


El auditorio de UVM Lomas Verdes recibió a Ricardo Solis en el marco de Punto Com 2016. La conferencia inició con una presentación de los proyectos en los que se ha involucrado, incluyendo las series televisivas “La Teniente” y “Gossip Girl Acapulco”, así como proyectos cinematográficos en distintos géneros donde Clandestino colaboró en diseño de audio.
Luego del video, Solís contó un poco sobre su trayectoria y la importancia del uso del sonido de forma adecuada. Tomó como ejemplo el filme “El Caballero de la Noche Asciende” (Christopher Nolan, 2012) como buen diseño sonoro, mencionando una escena de batalla en específico, donde, a diferencia del típico cine de superhéroes, no hay música.

Un diseño de audio bien hecho puede contar una buena historia sin necesidad de la historia y esto lo ejemplificó con un promocional auditivo de Ruido Blanco FM.

Pidió a la audiencia levantarse para realizar un ejercicio referente a la prueba de audio y en respuesta a un oyente, confesó que él considera que cualquier programa de audio puede funcionar, lo que se necesita es constancia hasta encontrar lo que se busca. Sobre micrófonos para grabación directa en cine, recomiendó el formato shotgun y lavalier, aunque pueden ser costosos.

Sobre trabajar en la playa, abordó la problemática del ruido blanco generado en el ambiente, y sin presupuesto para ADR, la principal alternativa fue tratar de rescatar la mayoría de los diálogos vía plug ins.

Sugirió al público formar equipos para poder sacar adelante sus proyectos, pues unos tendrán cualidades que otros no y esto ayudará a formar las partes de un todo. Asimismo, invitó a descubrir qué es a lo que cada uno se quiere dedicar una vez terminada la carrera.

Finalmente, incitó a que la audiencia inicie a trabajar desde ahora.

Redacción: Brandon Camacho.

Radio en Línea: Ruido Blanco FM“Calidad, y no cantidad”.


Lollapalooza, Vive Latino, Hell & Heaven, Pa’l Norte, entre otros, han sido los eventos que Ruido Blanco se ha encargado de cubrir. Olivia Luna estuvo en el auditorio de UVM Lomas Verdes para hablar sobre sus experiencias como directora del proyecto en el marco de Punto Com 2016.

Luna es locutora de 20 años de experiencia y orgullosa egresada del campus. Gusta del rock en español, y busca acercarlo al público masivo. En un ambiente de comodidad dentro de su alma máter, se levanta y comienza a hablar sobre el inicio de la idea en 2014.

Buscaba convertir al escucha en cómplice para generar retroalimentación como base de la comunicación y terminó con una estación en línea. Actualmente Ruido Blanco cuenta con 17 programas variados en cuestión de géneros musicales y temáticas generales, sin censura e independientes.

Considera que se debe tener amor en lo que se hace, para así brindar un producto de calidad. Menciona que el “plus” de la radio en línea es su nivel global, siendo que así un programa puede ser escuchado en cualquier parte del mundo. Ruido Blanco, de igual forma, funciona como plataforma de impulso para nuevos proyectos de música en español.

Menciona a los distintos estudiantes que han participado en prácticas profesionales y aclara que en Ruido Blanco están dispuestos a escuchar toda clase de propuestas sin importar la edad de los interesados.

Sobre los llamados influencers, Luna hace referente de la constancia, aunque no se considera partidaria del formato. Se tiene que tener en mente quién produce el contenido y quién lo consume.

Se le cuestiona sobre los problemas de ser mujer en un país donde el machismo aún existe y como esto le pudo complicar la llegada a donde está. Comenta que los muros deben de derribarse para demostrar las capacidades que se tienen. Le alegra que actualmente más mujeres estén llegando a la radio y distintas ramas de los medios de comunicación.

El nombre Ruido Blanco, respondiendo a otra pregunta, viene del conjunto de todas las frecuencias, aunque también proviene del disco homónimo de Soda Stereo. Considera que los nombres deben de tener una razón de ser, por lo que se deben de elegir cuidadosamente.

Para ella, tiene más peso lo que se diga que el sonido de la voz, contrario a lo que se pensaba antes en la industria.

Redacción: Brandon Camacho.

Mario Zepeda en Punto Com 2016

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En el tercer día de Punto Com 2016, UVM Campus Lomas Verdes recibe al Director de Ultra Mx: Mario Zepeda.

Contando sus experiencias laborales, comentó a su público lo difícil que fue su proceso para entrar a los medios.

“Mayo”, como también se le conoce, declaro que él no es un personaje, mostrando un vídeo de su programa dedicado a action sports, anteriormente llamados deportes extremos: “Yo soy así como me ven si me invitan a su casa, si me encuentran en la calle, yo soy así y sí, este es mi cabello”.


Lo que Mayo recomendó a su audiencia, es que inicie en la televisión aún sin paga, es más fácil crecer estando dentro a estar esperando por
 algo muy grande y repentino. Una esperanza más para iniciar en la industria más pronto es el hecho de contar con las herramientas de más fácil acceso y de menor costo que en otros tiempos, por ejemplo, se ha revolucionado el estilo primera persona con la llegada de las cámaras tipo Go Pro que graban en calidad semi profesional.

El ponente exhortó a los alumnos a iniciar una carrera en televisión y también en radio, siempre siguiendo el instinto de aquello que les apasione.

Redacción: Sharon Garduño.