Rock & Technology: branding con iniciativa

lanix-mobile.jpg

Con su característico lema “Estamos conectados”, LANIX Mobile, marca orgullosamente mexicana de telefonía móvil, suma ya 26 años en el mercado y ha logrado posicionarse muy bien entre su competencia más fuerte. Ahora, como parte de la imagen de su marca, LANIX se ha vuelto aliado del talento musical de nuestro país.

El pasado jueves 20 de octubre, se llevó a cabo el “Rock & Technology”, una gran fiesta dentro de “El Plaza Condesa”. Se contó con la presencia de equipos de punto de venta, directivos, socios comerciales y ganadores, quienes gozaron al máximo de un show estelarizado por Los Daniels y la Lupita, estrellas de la música nacional que pusieron a cantar a todo su publico. Todo esto con el único propósito de generar experiencias interactivas entre los consumidores de la marca y a su vez, dar apoyo a las bandas y artistas mexicanos que buscan crecer y desarrollarse en el ámbito musical, esta vez, los invitados de lujo demostraron sumarse a esta iniciativa.

Otro caso de éxito a mencionar con respecto a esta campaña es el de DLD, banda que desde 1998 ha buscado y trabajado por despegar en la escena musical y que, gracias a LANIX Mobile, logró revivir dentro uno de los conciertos más importantes en su carrera a través del streaming exclusivo por un mes de su show en el Palacio de los Deportes a través de la plataforma lanixmobile.com.

Esta iniciativa representa, por tanto, una oportunidad de posicionamiento para la marca en un segmento definido: jóvenes apasionados por la música, pues esta campaña genera identificación entre sus consumidores potenciales; aunado a esto, existe la posibilidad de apoyar a innumerables artistas mexicanos que buscan una oportunidad.

Redacción: Olii De Regules.

De Secuelas y Remakes: La Creatividad en Hollywood

cine_11

El cine: séptimo arte que, por poco más de un siglo, ha brindado relatos que nos han cautivado de distintas formas. Algunas de estas producciones han sido ideas provenientes completamente de la imaginación de sus creadores, otras de historias ya existentes, sea en teatro, literatura o incluso la vida real.

Mucho se ha comentado actualmente sobre la abrumadora cantidad de adaptaciones llevadas a la pantalla grande, además de los llamados remakes y reboots, siendo estos los causantes de una falta de creatividad en las ideas del cine de Hollywood. En efecto, este es un tema preocupante: en 2014, solo una historia original logró situarse entre las diez películas más taquilleras de dicho año y esta fue nada más y nada menos que “Interestelar”. Lo mismo ocurrió en 2015, con el largometraje animado “Intensamente”. El resto fueron ideas no originales y secuelas.

Lo cierto es que adaptaciones siempre han abundado. Muchas de las consideradas obras maestras del cine, de hecho lo son, un ejemplo muy fuerte sería “Lo que el Viento se Llevó”. Sin embargo, las ideas originales siempre han estado presentes en filmes como “Ciudadano Kane”.

Este año se estrenó otra adaptación de “Ben-Hur” y “Cazafantasmas” tuvo un remake, Pixar sólo ha hecho dos historias originales en los últimos seis años, siendo el 2016 el que ha contado con más películas basadas en cómics de superhéroes, seis. Y faltan muchos otros ejemplos, pero, ¿realmente hay una carencia de nuevas ideas?

No. “Ex-Máquina” es una historia original, aunque a México sólo llegó en formatos caseros. “La Bruja” también lo es y sí llegó a las salas de nuestro país, sin embargo no tuvo la audiencia que se esperaba y que, de hecho, merecía. En 2013, “Ella” pasó sin pena ni gloria, con una exhibición limitada. En 2014, “Birdman”, “Whiplash”, “Boyhood” y “El Gran Hotel Budapest” conquistaron la temporada de premios. Pero lo interesante es el dinero que recaudaron y la distribución que tuvieron. No fueron cintas taquilleras, aunque tampoco fracasos, pero muchos ignoran su existencia.

Podríamos decir que vivimos en una época conducida por la nostalgia. Se preparan secuelas de “Jumanji”, “Indiana Jones”, “Gremlins”, “Blade Runner” e incluso “Toy Story”. Se formulan remakes de “Los Siete Magníficos”, “Juegos de Guerra”, “La Historia sin Fin” y el tan esperado “Eso”. En los próximos cuatro años se estrenarán más de diez películas con trama basada en comics de superhéroes.

Ideas originales hay, pero no se consumen. Muchas de ellas no llegarán a nuestros ojos y las que lo hagan, será por un tiempo muy limitado. Las casas productoras ya no están apostando mucho por ellas, a menos que sean propuestas de directores que ya tienen un nombre en la industria o se corra con suerte.

“La La Land”, “Passengers” y “Coco” son algunas nuevas historias a estrenar entre este y el próximo año, pero… ¿cuándo será que nosotros, como audiencia, tengamos nuevamente acceso a un catálogo más amplio en cuestiones de originalidad y no tan atascado por la adaptación?

Redacción: Brandon Camacho

TECNOLOGÍA: ¿ESCLAVOS O AMOS?

Captura de pantalla 2015-11-13 a las 0.51.23

¿Alguna vez te habías puesto a reflexionar acerca de cómo han cambiado las cosas en nuestros días? Seguro que en algún momento te has detenido a pensar en cómo ahora vivimos esclavizados de una manera u otra a la tecnología, aunque también ha llegado a facilitar nuestra vida de una manera impresionante. ¡Continúa leyendo!, pues aquí te presento cinco aspectos que han sido revolucionados por la tecnología en tu vida cotidiana, quizá te haga reflexionar.

Ortografía:

Con el autocorrector que ya viene incluido en nuestros celulares, iPods, iPads y computadoras, de alguna manera nos hemos hecho un poco más comodines en el sentido de que no tenemos que pensar tanto en cómo se escriben correctamente algunas palabras; desde acentos que en ocasiones pueden ser escurridizos, hasta faltas ortográficas imperdonables que, si no fuera por esta gran herramienta, podríamos llegar a cometer errores fatales que, pese a que el lenguaje por medio de redes sociales como Whatsapp o Facebook puede considerarse un poco más informal, debemos tener en cuenta que la ortografía es siempre nuestra carta de presentación.

La búsqueda de información:

Es bien sabido que el Internet hoy en día es la herramienta más utilizada para la búsqueda y obtención de información, no es ningún secreto que los libros, periódicos, revistas y otras fuentes bibliográficas han quedado de lado en cierto sentido debido a la facilidad que representan los motores de búsqueda  de información por internet, tan solo escribir una palabra y presionar “enter” en el teclado de tu computadora, puede arrojar miles de resultados en forma de sitios y páginas web en los que puedes navegar fácilmente y obtener información de una manera mucho más sencilla y rápida que por el método de “la vieja escuela”. Esto, pese a que resulta práctico, no es del todo lo más conveniente, pues todos esos datos que encontramos están ya de alguna manera “masticados” y procesados por otra persona y no estamos obteniendo la información de su fuente prima, por ello es necesario asegurarnos de que las fuentes que consultamos en Internet son fidedignas y confiables.

La comunicación:

Hace unos años, cuando los celulares aún no eran un factor indispensable en nuestra vida cotidiana, la comunicación con las personas a nuestro alrededor era distinta, si se concertaba una cita con una persona, se hacía todo o posible por respetar esa fecha y hora pactada para evitar quedar mal; hoy en día es muy fácil enviar un mensaje de texto argumentando cualquier pretexto, razón o motivo para excusarse si no se puede o quiere atender a tal compromiso. El correo tradicional solía ser el método empleado para comunicarnos con personas lejos de nosotros, tomaba días e incluso semanas para llegar a su destino y después otras tantas para recibir una respuesta; en cambio, hoy en día podemos comunicarnos al instante con personas alrededor del mundo por medio de mensajes de texto y redes sociales como el popular Whatsapp, lo cual resulta mucho más práctico que el método antiguo y, por supuesto, nos ha malacostumbrado a recibir una respuesta casi inmediata no pudiendo tener paciencia ni tolerancia a la frustración. ¡Ups!.

La vida social:

Sin lugar a dudas las Redes Sociales son todo un tema en nuestros días, de alguna manera se han vuelto, para la mayoría de las personas, una parte importante en su vida cotidiana, desde publicar el estado de ánimo en Facebook hasta subir las fotos de cualquier cosa que se este haciendo en Instagram (desayunando, viendo una película, tomando clase…). De alguna manera, las Redes Sociales han adquirido una gran importancia en la última década y se han vuelto ya parte del día a día en millones de personas alrededor del mundo, tanto así que se deja de vivir el momento por estar “pegados” al mundo virtual y la vida virtual que estas nos proveen. Unos años atrás se trataba de vivir de recuerdos y fotografías de momentos realmente importantes colocadas en álbumes, ahora se sacan millones de fotografías al día con la cámara frontal de los celulares indiscriminadamente, ya sea un día cualquiera de “aburrimiento en la escuela” o un momento memorable como “la primera foto de novios”, hoy en día vivimos en una sociedad sumergida en el mundo virtual, lo cual no está mal, sin embargo, gracias a esto es que se ha perdido mucho el valor de vivir el momento y disfrutarlo.

La forma de trabajar/estudiar:

Hoy en día es casi imposible no tener la llamada “huella digital”, pues, por mucho que se sea ajeno o renuente a utilizar la tecnología como medio social, la forma de trabajo se ha digitalizado por completo. Ahora es indispensable contar con un correo electrónico para recibir y enviar información importante de trabajo o de estudios. Ya existe incluso la posibilidad de cursar toda una carrera universitaria en línea teniendo esta la misma validez que una escolarizada, lo cual representa una gran ventaja para aquellas personas que tengan la dificultad del tiempo o transporte para cursarla de manera “normal”. El trabajo y el estudio también han sido revolucionados por la era digital en que vivimos y de alguna manera hay que adaptarnos, acoplarnos y seguir la corriente pues la tecnología es algo que va a seguir y avanzar con el tiempo.

Así que ¿cuál es tu opinión? ¿Son más los pros o los contras de la tecnología dentro de nuestros días cotidianos.

Redacción:

Olii De Regules

Premios Nobel 2015

Captura de pantalla 2015-10-14 a las 21.44.55

En la nota de hoy te presentaré quienes fueron los ganadores del premio Nobel 2015. Cada año a cada persona o institución laureada recibe una medalla de oro, un diploma y una suma de dinero, gracias a sus investigaciones, descubrimientos o contribuciones notables a la humanidad.

Los premios Nobel se construyeron en 1895 en las categorías de “Física”, “Química”, “Medicina”, “Literatura” y “Paz” como la última voluntad de Alfred Nobel y comenzaron a entregarse en 1901 al paso del tiempo en 1968 se estableció también el premio de “Ciencias Económicas”. Este año se dieron a conocer los ganadores de el 5 al 12 de octubre del 2015, estos fueron los ganadores:

Física: El japonés Takaaki Kajita y el canadiense Arthur B. McDonald han ganado el Premio Nobel de Física de 2015 por sus investigaciones sobre las oscilaciones de los neutrinos que demuestran que estas partículas tienen masa, ha anunciado hoy la Real Academia de las Ciencias Sueca. Sus estudios, según ha explicado el comité al presentar el fallo, “han cambiado nuestro conocimiento del comportamiento más íntimo de la materia y pueden ser cruciales para entender el universo”. El Nobel distingue sus “contribuciones clave a los experimentos que han demostrado que los neutrinos cambian su identidad”, lo que exige que estas partículas tengan masa.

Química: Fue otorgado este miércoles al sueco Tomas Lindahl, al estadounidense Paul Modrich y al turcoestadounidense Aziz Sancar por haber ‘cartografiado’, a nivel molecular, cómo las células reparan un ADN dañado y preservan la información genética, lo que puede conducir a nuevos tratamientos contra el cáncer.

Medicina: El irlandés William C. Campbell y el japonés Satoshi Omura han ganado el Premio Nobel de Medicina 2015 por sus estudios sobre infecciones causadas por parásitos, premio compartido con la china Tu Youyou por su descubrimiento de una nueva terapia contra la malaria, según ha anunciado hoy el Instituto Karolinska de Estocolmo. Según ha informado el comité al dar a conocer el nombre de los galardonados, los tres premiados este año “han desarrollado terapias que han revolucionado el tratamiento de algunas de las más devastadoras enfermedades parasitarias”.

Captura de pantalla 2015-10-14 a las 21.45.28

Literatura: La Academia Sueca entregó el Premio Nobel de Literatura es a la La escritora y periodista bielorrusa Svetlana Alexievich, en cuya obra escrita destacan sus reportajes literarios sobre Chernobil, sobre mujeres en la Segunda Guerra Mundial y la extinta Unión Soviética. El premio se le otorga por su obra polifónica, que hace monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo, precisó la Academia. Además de los temas ya mencionados, en los textos de Svetlana Alexievich resaltan también la guerra de Afganistán y su crítica al gobierno bielorruso

Paz: El Cuarteto para el Diálogo Nacional en Túnez ha ganado el premio Nobel de la Paz 2015 por su contribución decisiva a la construcción de una democracia plural en Túnez tras la revolución de 2011, ha anunciado hoy en Oslo el Comité Nobel de Noruega. El Cuarteto, constituido en el verano de 2013, está formado por cuatro organizaciones de la sociedad civil: la central sindical UGTT, la patronal UTICA, el sindicato de abogados y la Liga Tunecina para los Derechos Humanos.

Economía: La Real Academia de las Ciencias de Suecia entregó el premio al académico escocés Angus Deaton por su análisis de las interrelaciones entre el consumo, la pobreza y el bienestar social. Su trabajo fue clave para establecer políticas públicas en algunos países porque trata de explicar las decisiones económicas individuales -especialmente cómo gastan sus ingresos las persona- y cómo las sociedades miden y analizan el bienestar y la pobreza

Redacción:
Emma Santiago

 

Concluye la edición 2015 de OFFFMX

12068031_10156062284410484_583702212_n

El encargado de inaugurar las conferencias del día sábado fue Deframe Collective, un dúo originario de Utrecht, Holanda que se dedica a la creación de visuales, proyecciones con video-mapping y VJ (video + música de DJ).

Bram Snijders y  Carolien Teunisse platicaron sobre sus diversos proyectos, como lo fue ‘RE’ en 2010, el cual consistía en que se exhibía luz de un proyector con espejos para que pudiera crear una nueva imagen en él. Algo así como desenvolverlo y  ver qué más tiene adentro. También, hablaron sobre el ‘Organ Project’, hecho en 2013, en el cual se trataba de construir visuales en el instrumento musical a través del projection mapping, haciendo así un proyecto visual increíble.

Otros de sus trabajos fueron el ‘Sonic Architecture’ en el Museo de Amsterdam en 2011 y en la tercera edición del Festival FIBER.

Sus animaciones son expuestas en formato 2D, 3D y projection masking.

Continuando el recorrido de Europa, pasamos al estudio CROWD en Barcelona.

Este proyecto se dedica a la creación, a la definición y al branding de diversas marcas. Entre sus clientes destacan Seat, Lacoste, ADC Festival, Hot Wheels y en la edición 2015 de OFFFMX se encargaron de generar el rebranding del festival, al igual que desarrollar la aplicación móvil.

Desde Londres, Marcus Wendt y Vera-Maria Glahn presentan FIELD, un estudio que fusiona el arte, la tecnología y el diseño en todos sus trabajos. Su proyecto ha tenido una increíble respuesta, ya que ha sido expuesto en todas partes del mundo, como lo ha sido en París, China , Estados Unidos y demás.

Dentro de sus trabajos recientes puedes conocer su exposición titulada ‘Violescence’, la cual trata sobre un hombre, una mujer y un ser andrógino que explora una cierta parte del universo con el poder de la simulación.

El ‘data dramatization’ como así lo mencionó Vera-Maria es una forma de expresar cosas por medio de un nuevo lenguaje y en múltiples de sus trabajos lo hacen notar.

Para darle fin con broche de oro al ciclo de conferencias matutinas del día sábado, Lobulo fue recibido. Con entusiasmo y honestidad, Francisco Javier Rodríguez García, diseñador gráfico de Barcelona dio una charla digna de recordar y de aprender.

Para su proyecto final de la carrera, Francisco Javier (Javi, Hawai, etc) le puso de título ‘Lóbulo’, ya que en nuestro hemisferio derecho del cerebro nace la creatividad y la personalidad. Fue así como nació este proyecto tan único.

Papel, colores, cutter, tiempo y talento, hace que todas las obras hechas a mano de este artista sean únicas e irrepetibles.

Por más de diez años, el arte de Lóbulo ha figurado en diferentes partes del mundo y ha sido utilizado en diversas formas. Sus piezas han sido expuestas en revistas, en campañas de publicidad, ha decorado casas y calles hasta han sido usadas como piñatas.

La cara ‘siamesa’ que se aprecia en el cartel de esta cuarta edición de OFFFMX fue creada por él. En un principio no se contemplaba utilizar pintura blanca sobre el rostro, pero funcionó perfectamente y fue todo un éxito para el festival.

Para los que no fueron el viernes a OFFFMX, se presentaron de nuevo los open titles del fesitval, los cuales corrieron a cargo de Animagic. Un estudio mexicano de animación y de motion graphics, el cual cuenta historias de manera visual y animada que van de la par con increíbles efectos sonoros.

Anton & Irene, el dueto exitoso originario de New York compartieron su experiencia al haber renunciado al estudio donde trabajaban y al haberse aventurado a probar algo diferente, una nueva empresa.

En un viaje en 2014 en Indonesia, Anton e Irene decidieron en no esperar más y crear un negocio juntos y vaya que tomaron una increíble decisión. En ese inter de transición el miedo, el disgusto, la sorpresa, la felicidad, el enojo y la tristeza se hicieron presentes en sus vidas, pero todos los sentimientos malos terminaron pronto.

Este septiembre la empresa, ‘.Net’ otorgó el premio “Mejor agencia del año” a Anton & Irene tras haber cumplido un año de vida.

Karim Rashid,, Wacom, Google, BBC, Red Bull y más empresas han sido testigos del increíble trabajo que este dúo brinda en la rama digital.

La colaboración entre COCOLAB y POPPLER dio como resultado ‘NUPP’, una aplicación visual de diseño para crear experiencias interactivas en tiempo real.

Este software ha sido utilizado en la noche para el proyecto ‘Noches de Kukulkan’ en la pirámide de Chichen Itzá.

Durante la presentación, se dio a conocer que un modelo beta de Nuup será lanzado a principios de 2016.

La sesión, ‘Creative Apps’ corrió a cargo de Alexander Schulz presentando CreativeApplications.Net Este blog que une el arte, la ciencia y la tecnología lleva siete años siendo uno de los mejores blogs de arte digital.

También cuentan con una revista titulada ‘HOLO’ en la cual puedes encontrar contenido científico, tecnológico, artístico y las diversas personalidades que forman parte del equipo de CAN.

Por otra parte, Jürg Lehni introdujo su trabajo, el cual fusiona la condición humana, el uso de herramientas y la tecnología. Sus máquinas de producción que llevan de nombre Rita, Hector y Viktor han sido expuestas en varios lugares alrededor del mundo como en el MoMa de Nueva York, el Instituto Contemporáneo de Londres y muchos más.

En 2014, el Museo de San Francisco de Arte Moderno incluyó a su obra maestra, Viktor para que formara parte de su colección.

Una de las conferencias favoritas del público definitivamente fue la de James White, mejor conocido por ser el creador de Signalnoise Studios.

A la corta edad de 4 años, James encontró su pasión por el dibujo. Ilustraba sus personajes favoritos de cómics y creaba sus propios superhéroes y luchadores, los cuales, serían parte del éxito de Singlanoise en unos años.

James nació en los años ochenta y cree que para él esto fue un gran parte aguas en su estilo y voz como ilustrador, ya que como dijo él, “the 80’s was an awesome and ridiculous era”.

Durante su charla, regaló paquetes de tarjetas a los espectadores que contestaran bien un par de preguntas, haciendo que los visitantes estuvieran todavía más al pendiente de lo que el artista estaba compartiendo.

Tituló la conferencia como “Masters of the Universe” porque a través de ella, él estaba compartiendo un poco de su universo y quiere ahora que nosotros compartamos el nuestro con él.

En conclusión, él dijo: “It’s a collaboration of myself spanning 30 years”.

Pipeline Studio es un equipo de ilustradores, artistas y diseñadores gráficos que se encargan de la creación de escenarios, sets de televisión, cine e instalaciones artísticas.

Pipeline Studio forma parte de COCOLAB, en la cual se busca que por medio de la exploración creativa se forme una colaboración en la cual se genere un ambiente tanto tecnológico como artístico.

La Aldea Digital creada por Telmex invitó a Pipeline Studio para participar en la edición 2015. También su trabajo ha figurado en el Pabellón de México en la feria universal Expo Milano 2015.

Erin fundó su estudio creativo y lo nombró con su apellido, dándole inicio a Sarofsky. Este se enfoca en la producción del diseño de marcas como Marvel Studios, Budweiser , Verizon y muchas más para la creación de la publicidad de cada uno de sus “main titles”.

Erin fue acompañada de Duarte, miembro también del estudio. En esta edición del festival OFFFMX, Sarosky creó los main titles, en los cuales podías encontrar diferentes formas y estilos en cada uno de los expositores que formaron parte de este año.

‘The Killing’, ‘Community’ y ‘Brooklyn Nine-Nine’ han sido algunas de las series que han contado con la colaboración de Sarofsky, al igual que ‘Antman’, ‘Guardians of the Galaxy’ y ‘Captain America: The Winter Soldier’.

Antes de concluir el evento, los miembros de COCOLAB nos dieron un vistazo a lo que sería el quinto aniversario de OFFFMX, presentando un video de la serie original de Netflix, ‘Narcos’, al igual que un clip de ‘Odiseo Vol. 3’.

Dicho esto, los conferencistas cedieron el micrófono a Casey Neistat, ‘cineasta’, escritor y director estadounidense. Pongo entre comillas cineasta, ya que Casey externó su sentir con ese término, ya que afirmó que lo suyo es ser un video blogger.

“I don’t like the term ‘filmaker’, I prefer the term ‘Youtuber’.”

Su fama en internet se debe al contenido original y sincero en cada uno de sus videos. También, mostró un breve clip en el que explicaba el funcionamiento de la aplicación, Beme, la cual consiste en compartir videos y fotografías de manera honesta en línea.

“Share perspective to improve empathy.”

Esas fueron las palabras con las que Casey concluyó su presentación después de haber mostrado dos videos que narraban su historia de amor con su ahora esposa e hijo.

Para finalizar esta estupenda edición de OFFFMX, Pedro Mari y Natan Sinigaglia de Abstract Birds deleitaron con su música y sus visuales a todo el público presente. Por medio de proyecciones, el dúo expuso composiciones naturales en formas gráficas acompañadas de instrumentos acústicos y electrónicos.

Creando así un oasis de sentimientos y emociones que nos llevaron a recorrer todo lo visto en este increíble festival y darnos una idea de lo que vendrá en la siguiente edición.

Sin duda, OFFFMX volvió a hacerlo. Un festival sin pretensiones, con expositores de talla internacional y dedicación en su trabajo hizo que nos enamoráramos más del trabajo que despeñemos y nos quedaramos con ganas de formar parte de lo que ellos nos brindan año con año.

Redacción:
Moon Berod

Primer día de conferencias OFFFMX

12064199_10156061051390484_393735208_n

Parpadean las luces dramáticamente y el sonido rebota en el auditorio, se escuchan los aplausos del público y la inauguración está por comenzar, siendo la cuarta edición del festival OFFFMX, promete un sumergimiento con las nuevas propuestas de tecnología, arte y cultura digital. Las conferencias inician con la presencia de Alpha-ville un estudio creativo y artístico en Londres dirigido por Carmen Salas y Estela Oliva, ambas procedentes de España. Genuinamente hablaron del resurgimiento del pensamiento idealista de la búsqueda para crear y diseñar la nueva Bauhaus, buscando talentos innovadores, filósofos, diseñadores y creativos que estén dispuestos a correr los riesgos de coexistir en un mundo donde las herramientas virtuales juegan un importante papel como aliadas y enemigas, dependiendo del uso que se les dé, presentaron su proyecto IOTORAMA, el cuál busca explorar la propuesta “Internet of Things” (el internet de las cosas una conexión con el mundo). Poco después nos acompañó el estudio de animación y motion graphics mexicano Animagic e Igancio Osorio, quienes fueron los encargados de realizar los OPEN TITLES del festival OFFFMX 2015, nos hablaron un poco de la invención de una nueva herramienta digital con la cuál se han apoyado para la creación de nuevas propuestas visuales.

El día continúo junto con la presencia de Ivan Abreau un artista y programador que vincula con una narrativa poética el contenido de sus trabajos buscando maravillar y tomar por sorpresa a los espectadores, seguido por Bienal Comunicación conformado por Juventino Vázquez, Mar Estrada y Carlos Martínez, una agencia de branding y comunicación de Mérida, quiénes nos indujeron en su mundo de ideas con una visión rebelde e innovadora. Fue un día donde una inmersión en la composición visual y los elementos de la realidad subjetiva se enlazaron para mostrar el potencial que existe para desarrollar nuevas soluciones para nuestras necesidades.

Redacción:
Mel Nocetti

Mi celular en estos tiempos…

heber

Un celular es un gran cambio en la vida de una persona ya que tardará de menos una semana en acostumbrarse al nuevo, pero es “necesario” para muchas personas, ya que sin comunicación nos desconectamos del mundo que se ha envuelto en esta red de información.

Por eso te damos unos consejos para averiguar si ese celular que viste la semana pasada está destinado a estar en tus manos.

1° Funcionalidad:

No solo hay que ver un celular por lo “bonito” que esté, sino también por cómo funciona; si ves un teléfono que trae 20 botones y únicamente vas a usar 10 de ellos, pues no es el mejor gasto que puedes realizar.

2° Aplicaciones:

Vemos que algunos celulares son más compatibles a ciertas aplicaciones y mejores que otros y hay algunos que no lo son con otras, así que al buscar ese celular indicado es bueno ver que la aplicación que en algún momento necesitas funcionará bien en ese celular..

3° Ergonomía:

El celular más grande no siempre es el mejor sino el que realmente puedes manejar en el mejor momento, ya que hay mucha desinformación de cómo usar uno y eso ocasiona errores que luego hacen el teléfono termine en el bote de basura.

4° Precio

Si necesitas un celular para hacer llamadas, de poco te va a servir uno que tiene diamantes incrustados en toda la carcasa que puede rondar casi los 4 millones de dólares, así que evalúa cuál es el que le acomoda a tu bolsillo antes de comprarlo.

Esperamos que estos consejos te ayuden en la elección de este aparato, por que sin duda, luego puedes arrepentirte de lo que compraste y pocas veces lo puedes regresar, siempre piensa en una compra que te va a durar de menos 5 meses.

 

Redacción:
Heber Amin Sadurni Estrada

¿Apple Music vs. Spotify?

12002019_10155991537865484_183864525_o

El día 30 de junio del año presente fue lanzando Apple Music, la plataforma musical que lanzó la compañía Apple de forma digital en 110 mercados instantáneamente.

Entre las diversas funciones de la plataforma puedes encontrar el lanzamiento de la estación, Beats 1 creada por Zane Lowe. Ésta cuenta con programas exclusivos de diversos músicos de diferentes partes del mundo como lo es Ezra Koenig, vocalista de Vampire Weekend, los hermanos Lawrence de Disclosure, Ellie Goulding, entre muchos otros.

Los clientes de Spotify que le dieron una oportunidad a Apple Music se quedaron con mucho qué desear, ya que desde su lanzamiento, esta plataforma ha sufrido diversas fallas, como lo son la descarga y la reproducción de canciones, errores en las sesiones de usuarios y las constantes actualizaciones de iOS y iTunes han provocado todavía más errores en el sistema.

Oliver Schusser, vicepresidente de iTunes International admitió que tienen como deber el trabajar en las dificultades que los usuarios han estado enfrentando. De ser así aseguró que su equipo tomará lo que resta de este año para trabajar en las múltiples quejas técnicas a las que se han enfrentado los clientes de este servicio.

Por otra parte, Spotify, ofrece millones de canciones, las cuales puedes escuchar en tu móvil, tablet, computadora y más, haciéndola una plataforma amigable y disponible para iPhone y para dispositivos Android. También te ofrece una cuenta gratuita y una premium, la cual te permite escuchar tu música sin ninguna conexión a internet, entre otras utilidades.

Dicho esto, creo muy poco probable que Spotify sea sustituido por Apple Music, ya que esta primera plataforma ofrece más beneficios que la segunda, empezando porque brinda el mismo servicio para usuarios ajenos a los productos Apple.

Redacción: Moon Berod

Militares, estudiantes y manzanas.

11923349_875206595895712_730248394_n

El 28 de agosto de 2015 salió la noticia de que el pentágono trabajaría con la gran empresa Apple y con 161 empresas más que incluyen universidades como Harvard, claro que con esto estamos hablando de la alianza FlexTech, éstas desarrollarán con el ejército americano sensores para trabajo militar y podrá ser llevado por aviones, automóviles y soldados.

El gobierno de Estados Unidos invirtió en este proyecto 75 millones de dólares por un periodo de 5 años, esta no es la primera vez que se necesita a universitarios o a empresas de desarrollo tecnológico, ya se había hecho con Google y Facebook para investigar a personas que posteaban o que buscaban ciertas palabras como “violación”, en su momento “desarrollo de bombas” u otras cosas; se ponía en alerta esa dirección IP y se informaba a las autoridades o cuando Facebook, la famosa red social, localizaba a gente con armas en sus fotos o cosas sospechosas y si había algo sensible para el público, se borraba de su red, pero esto no siempre pasa ya que hay páginas que pueden alterar a las personas con contenido gráfico explícito.

Ahora con el proyecto que ya no es secreto, se buscará avanzar en las tecnologías militares con ayuda de grandes empresas, los sensores buscarán fallas en las estructuras exactas de los vehículos y soldados para poder ser monitoreados más eficientemente.

Interesante, ¿no es cierto?

Redacción:
Heber A. Sadurni Estrada

Los “eSports”, ¿El futuro del entretenimiento deportivo?

11895994_10207516208963770_4567421217671815689_n

Desde el principios de nuestros tiempos el humano siempre ha tenido una afán por competir, desde tener a la mejor mujer, ser el más fuerte, o tener la mejor caza, esto ha hecho que las personas siempre busquen demostrar quién es el mejor, las competencias deportivas es una manera más pacífica para resolver esos conflictos, pero también, desde el surgimiento del entretenimiento digital, lentamente un pequeño fenómeno ha empezado a adquirir una gran fuerza, al grado que al día de hoy, sus campeonatos son transmitidos como el típico clásico del América en la TV, y donde sus premios ya rebasan los millones de dólares, los eSports han venido a causar un gran revuelo en la industria deportiva, y con ello, un nuevo aire al concepto del deporte.

Los eSports, o Electronic Sports es el nombre que se le da a las ligas y campeonatos en donde se jueguen videojuegos, este puede ser desde Call of Duty, Halo, League of Legends, o inclusive en juegos como Super Smash Bros (Usualmente su versión de la Nintendo GameCube: Super Smash Bros Melee, o su último lanzamiento, Super Smash Bros for Wii U), FIFA o Catherine , si el juego ofrece un ambiente competitivo, y una fanbase (O público, como lo quieran llamar) estable, consideren que exista dentro de los eSports. Su surgimiento va de la mano con el nacimiento de los mismos videojuegos, siendo en 1972, cuando la Universidad de Stanford decidió abrir un campeonato de Spacewar, en donde el mayor premio era la suscripción a la revista Rolling Stone conforme la industria del videojuego fue creciendo, fueron más comunes este tipo de campeonatos, y su exposición con el público, compañías como Atari, Nintendo, Microsoft, Epic Games, Sony, entre otras tambien hicieron sus propios campeonatos, en donde los premios se limitaban a dinero, viajes, tours a las compañías, o meet & greet con los desarrolladores, hasta ese momento únicamente se consideraban campeonatos, pero no se consideraban deportes, ya que únicamente el jugador dependía de su agilidad mental, y no se consideraba como deporte completo al no involucrar esfuerzo muscular.

Por un gran tiempo se mantuvo esta postura, y también por ello mismo algunos campeonatos fueron desapareciendo, mientras que otras escenas fueron tomando mucha fuerza. Warcraft III es considerado por muchos uno de los mejores RTS (Real Time-Estrategy Game, o juego de estrategia real, como Age of Empires) que ha hecho Blizzard, gracias al gran soporte de la comunidad, surgieron muchas modificaciones a este, los cuales agregaban nuevas formas de poder jugar, siendo el más popular uno llamado DOTA (o Defense of the Ancients), en esta modificación no controlas una civilización, sino a una sola unidad, autodenominada “Héroe”, esta unidad tiene ligeramente más fuerza que las unidades que controlas usualmente en el juego, y debe de ser apoyado por otros héroes, controlados por otros jugadores, los cuales tienen como objetivo destruir el Ancient, o la base del equipo contrario, este MOD (modificación) logró tener un gran éxito, provocando que se empezaran a armar pequeños campeonatos y torneos, obviamente no patrocinados por Blizzard u alguien más, y en donde también empezó a tener juegos basados en su fórmula, siendo el más exitoso League of Legends, creado por Riot Games, y el cual ha sido un gran impulsador del género MOBA (Multiplayer Online Battle Arena, siendo así el género que se le dio a este tipo de juegos) y de los campeonatos de videojuegos, al grado que, para 2013, fue el primer campeonato en dar 1 millón de dólares al equipo ganador, y tener como patrocinadores grandes compañías como Nvidia, Red Bull, HTC, entre otras.

Actualmente los eSports ya son considerados como una parte del entretenimiento, compañías como ESPN y Fox Sports han tomado el interés, y ya han llegado a transmitir campeonatos de LoL y DOTA 2 en sus horarios regulares, también juegos con una pequeña escena, como Smash, o el recién lanzamiento de Splatoon ya han empezado a agarrar mucho interés, por poner un ejemplo, en la Evolution 2015 (El campeonato más importante de EUA con respecto a los juegos de pelea) Melee logró tener un total de 1869 participantes, superado por su sucesor, Smash for Wii U, el cual tuvo un total de 1926 participantes, y Super Street Fighter IV, el cual tuvo la cantidad de 2227. En el caso de Splatoon, en Japón se llevaran dos torneos importantes con el juego, el primero organizado por Nintendo, el cual lleva el nombre de Splatoon Koshien 2016, y el segundo, organizado por Kadokawa Dwango (Compañía la cual pertenece a Nico Video, el servicio de streaming de video preferencial en el país) el cual tendrá como premio en la bolsa 1 millones de dólares al equipo que se postule como el mejor en las Turf Wars.

Si desean saber más sobre los eSports, sobre cómo se rigen, y qué deben de pasar sus competidores para poder participar, pueden checar el documental el cual Valve realizó en torno a este fenómeno, el documental se llama Free to Play, y aunque esta enfocado en DOTA 2, explica muchos de los factores el cual involucra estar activo en la escena.
Si están interesados en la escena de los fighters, CAPCOM, con motivo del 25° aniversario de Street Fighter, lanzó un documental haciendo honor de sus mejores torneos, jugadores y personajes, llamado I’m Street Fighter, de igual manera la escena de Smash lanzó su documental, titulado The Smash Brothers Documentary, aquí explican cómo han hecho crecer al escena, aun sin el apoyo de Nintendo, y cuáles son sus pronósticos para el futuro.
Para finalizar, Splatoon es una escena que apenas está naciendo, y en estos momentos se está llevando a cabo su primer torneo creado por SquidBoards, Ink or Sink es el primer torneo formal que tiene el juego, para estos momentos el torneo ya finalizó, pero podrán encontrar a lo largo del mismo foro o Youtube repeticiones de los juegos y en donde podrán ver que el juego puede tener un brillante futuro.
Sin más que agregar, les dejo los Links de los documentales y de la partida:
Free to Play: https://www.youtube.com/watch?v=UjZYMI1zB9s
I’m Street Fighter: https://www.youtube.com/watch?v=2gZBITO5GwI
The Smash Brothers Documentary: https://www.youtube.com/watch?v=jX9hbbA-WP4
Partida de Ink or Sink, jugada por Squids Next Door (Z) contra Glitch: https://youtu.be/VDQiiuzFDmE

Redacción:
Daniel A. Pérez Chaparro