El Magnífico e Innecesario Acto de Leer

 

Vivimos en un mundo donde la lectura es necesaria. Saber leer es una obligación. Recetas médicas, recibos, instrucciones. ¿Leer por gusto? Hay que ser sinceros: no es necesario, pero es fantástico.

En lo personal, me encanta leer. Es fascinante, el acto de cerrar los ojos y con la mente ver un universo enteramente nuevo, leyendo, pensando, amando lo que la historia en turno me dice. Desgraciadamente, mi lista de libros leídos es más corta que la de los textos que quiero, y pienso, leer en el futuro cercano. A decir verdad, soy pésimo lector.

¿Esto me hace inculto? Para nada. ¿Flojo? Tal vez. La verdad es que amo el cine e invierto más tiempo viendo películas que el que gasto leyendo libros. Últimamente he retomado la lectura, pues como he dicho anteriormente, no es necesaria, pero vaya que es magnífica. Me hace vivir.

En un aspecto más objetivo, se tiene este concepto de que ya nadie lee por gusto. Grave error, y es que ya se ha comprobado incluso que el libro impreso sigue vendiendo por millones, y sigue siendo favorito sobre el formato digital. Las librerías son visitadas y las ferias de libros se atascan. ¿Pero de qué hablamos, cuando hablamos de lectura?

¿El público busca textos que reten sus capacidades de análisis, tal como “2001: Odisea del Espacio” de Kubrick y “Enemigos Idénticos” de Villeneuve lo hicieron en los cines? ¿O tal vez buscan algo más genérico y compuesto por una fórmula ya establecida, como una franquicia?

No que las sagas literarias estén mal, al contrario. Todas son tan válidas como cualquier otro libro y se pueden disfrutar de mil formas diferentes formando parte de la cultura contemporánea. Pero claramente no buscan contar laberintos que destruyan la psique del lector para descifrar sus significados.

Evidentemente no podemos evitar ver el éxito que series literarias como “Los Juegos del Hambre” y “Cincuenta Sombras de Grey” tuvieron, mas no creo que vivamos en una sociedad donde los lectores no busquen enfrentar la dificultad en las lecturas a su alcance. Lo que sí creo es que se les niega la oportunidad.

El problema es que las editoriales nos saturan con una misma fórmula que en un inició vendió y fue un éxito rotundo, privando así a las historias que son, tal vez, más complejas y completas, que rompen esquemas y se salen de lo común, de saltar a los reflectores, pues está la posibilidad de que las publiquen, pero no les dejarán llamar tanto la atención como a una nueva saga de, por ejemplo, libros para “jóvenes adultos”.

¿Pero, la sociedad actual lee? Sí, creo yo. Y nunca dejará de hacerlo.

Redacción: Brandon Camacho.

Festival Xandú: performance, danza y mucho más

festival-xandu

Ya viene la primera edición del tan anhelado Festival Xandú que pondrá a bailar, cantar y celebrar a un estimado de seis mil personas el próximo 29 de octubre en Metepec, Estado de México, con la presencia de actos circenses, bailarines profesionales de varios géneros y bandas reconocidas como Porter, los Auténticos Decadentes, The Wookies y los Amigos Invisibles, entre muchos más que ya confirmaron su asistencia.

Parte de la esencia del festival es que pretende agradar a todo público, dar de qué hablar, qué sentir, qué cantar, que los asistentes se sientan cómodos, se diviertan y pasen un rato agradable; por ello es que habrá un área de skateboarding y demostración de deportes extremos, así como diversas propuestas gastronómicas para dar gusto a todo mundo.

También se contará con la presencia de 15 artistas que formarán un workshop street en donde pintarán sus obras en frente de los asistentes, los cuales tendrán la oportunidad de comprarlas en ese momento, para los amantes de las alturas y vistas panorámicas, habrá una gran rueda de la fortuna desde donde se podrá ver casi todo el evento y para todos mucha música, baile y buena vibra.

Este gran festejo se llevará a cabo con el propósito de festejar el Día de Muertos, si quieres adquirir tus boletos ¡apúrate! ¡Ya casi se agotan! No te pierdas la oportunidad de ver la primera edición del festival del que esperamos muchas más: Xandú, 2016.

Redacción: Olii De Regules.

World Press Photo 2016: México

img_2808-2

Por 61º vez, uno de los eventos más importantes en materia de periodismo y fotografía, llega a México con una exposición magnífica que ha logrado impactar a los espectadores que han tenido la oportunidad de asistir.

Desde 1955, la fundación World Press Photo se ha dedicado a recorrer el mundo en búsqueda de los mejores trabajos periodísticos del año con el propósito de galardonarlos en primer, segundo y tercer lugar en diversas categorías para “Mejor Reportaje Gráfico”, “Mejor Fotografía” y “Proyecto a largo plazo”. Este año se presenta en 100 ciudades y 45 países diferentes para hacer llegar a todo el mundo el asombroso trabajo de fotógrafos, periodistas y reporteros de todos los rincones del globo. En la Ciudad de México se expone actualmente en el Museo Franz Mayer y seguirá disponible hasta el 25 de septiembre.

fullsizerender

Entre los galardones más importantes destacan: el primer premio a Reportajes Gráficos en la categoría de Temas Contemporáneos para el portugués Mário Cruz, quien retrata la lamentable situación que se vive en las escuelas de Senegal dada la escasez de recursos; el primer premio a Reportajes Gráficos en la categoría de Gente para el japonés Kazuma Obaja, quien retoma el horror del desastre nuclear de Chernóbil en la ciudad fantasma de Pripyat, Ucrania; el primer premio a Fotografía Individual en la categoría de Temas Contemporáneos para brasileño Mauricio Lima, con una contundente toma sobre un combatiente de tan solo 16 años de edad herido por la brutalidad del Estado Islámico en Siria; por último, el primer premio a Fotografías Individuales en la categoría de Noticias de Actualidad para el australiano Warren Richardson, captando el momento en que un bebé es entregado a través del agujero en una alambrada de púas que separa a Serbia de Hungría.

fullsizerender-2

Esta organización, según lo han declarado sus fundadores, tiene como propósitos principales inspirar, comprometer, educar y apoyar a la labor periodística que, sin lugar a dudas, toca los corazones de miles de personas de muy diversas formas, pues demuestran estar en el momento y lugar exactos para llevar la información a todos los lugares del mundo.

La exhibición en nuestro país se encontrará disponible una semana más y tiene un costo de $50.00 con un descuento del 50% para estudiantes. ¡No pierdas la oportunidad y ve ya a esta gran exposición!

Redacción: Olii De Regules.

Stan Lee va a la gran pantalla

14364749_1159279837469091_7169034985541177702_n

Stanley Martin Lieber, mejor conocido como Stan Lee, cocreador junto con Jack Kirby y Steve Ditko de una gran parte de los personajes más icónicos de Marvel, está por regresar a la pantalla grande y no sólo como cameo: Twentieth Century Fox (estudio creador de la franquicia cinematográfica de X-Men) se ha hecho de los derechos para producir una cinta sobre el escritor. ¿Lo curioso? Que no será una biografía.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el filme tendría lugar en la década de 1970, presentando a Lee como un héroe con identidad secreta y viviendo aventuras similares a las del “James Bond de Roger Moore”. La película se describe con un tono similar al de “Kingsman: El Servicio Secreto” de Matthew Vaughn.

Marty Bowen y Wyck Godfrey, conocidos por la producción de cintas como “Crepúsculo”, “Maze Runner” y la próxima “Power Rangers”, se encargarán de la realización del filme, mientras que el mismo Lee y Gil Champion fungirán como productores ejecutivos.

La historia de Stan Lee es bien conocida. Inició trabajando para su tío en las oficinas de Timely Comics (ahora Marvel) en 1939, recibiendo su primera oportunidad como escritor en “Captain America Comics #3” con un corto relato en prosa. Aspirando a escribir lo que él llamaba “la gran novela americana”, decidió guardar su nombre real y utilizar el pseudónimo con el que actualmente todos le reconocen.

Posteriormente, en 1961 inicia junto con Jack Kirby la “Era Marvel”, al crear a Los Cuatro Fantásticos, seguidos por personajes como Hulk, Spider-Man, Doctor Strange, Thor, entre muchos otros. También se encargaron de regresar a Capitán América al mundo de las historietas luego de que éste quedara en el olvido durante la década de los cincuentas.

Aún no hay escritor ni director confirmados para el proyecto y aunque seguramente tardará un poco en llegar, no dudamos que los fans ya están postulando a sus actores favoritos para el papel. Lo cierto es que, si bien aún tendremos que esperar para ver un filme biográfico, la propuesta de un Stan Lee superheroico suena interesante. ¡Excélsior!

Redacción: Brandon Camacho.

Fuente: The Hollywood Reporter.

Fotografía extraída de IMDB, tomada por Rich Polk, 2016, cortesía de Getty Images.

La Moda de la Década: Cine de Superhéroes

14224932_1152333824830359_4998029496749980927_n

Desde sus primeros años de existencia, los superhumanos han sido adaptados a la gran pantalla. Con el pasar del tiempo hemos visto distintas cintas, algunas con más gloria e impacto que otras. Sin embargo, el género explotó y se consolidó en 2012, con “The Avengers: Los Vengadores”. Es desde este punto, que la detonación inicia.

Nos encontramos frente a lo que podríamos llamar “la era dorada de la taquilla en Hollywood”. Ya no es raro ver que un filme pasé el billón de dólares en taquilla y varias veces es una adaptación de cómic la que lo hace. Lo que antes era considerado objeto de burla y cosa de nerds, ahora es popular: el mundo ama a los superhéroes.

Dicho esto, el galardonado cineasta mexicano, Alejandro G. Iñárritu, ha catalogado al género como “genocidio cultural”, declaró: “Si observas la mentalidad de estos filmes, en realidad tratan sobre personas que son ricas, que tienen poder, que harán el bien, que matarán al malo. Filosóficamente, simplemente no me gustan”.

Si bien es cierto que estas películas no siempre persiguen un propósito más allá que el de divertir y son pocas las que realmente buscan ahondar en una temática más “profunda” y/o “filosófica”, hay que recordar que una de las primeras y más importantes funciones del séptimo arte desde sus inicios ha sido la entretener. ¿Genocidio cultural? Guste o no, pero los superhéroes están tan incrustados en el colectivo de la sociedad que, sin duda alguna, serán un referente que marque un parteaguas en la cultura de este siglo y el pasado. Simplemente son parte de.

Pero ¿Hasta cuándo seguirá esto? En 1970, la moda se centraba en el western; en los ‘80’s, el cine de terror; la acción tuvo su relevancia en los ‘90’s y así se ha convertido en un ciclo, lo cual no es novedad. Como bien dijo Steven Spielberg:

Llegará el día en que estas historias mitológicas sean suplantadas por otro género que posiblemente algún un joven cineasta apenas está pensando, descubriéndolo para todos nosotros”.

Y hay que reconocerlo, es la verdad. Este año hemos visto seis adaptaciones con una más por estrenarse y el próximo año recibiremos ocho más. Cine de superhéroes hay de sobra, al menos hasta el 2020. ¿Morirá? Nunca, pero su auge bajará y lo tomará otro tipo de cine que saturará las salas. Por lo pronto, podemos disfrutar no sólo de estas películas, sino también de todos los demás géneros. Recordemos que hay muy buenas historias que no siempre llegan a nuestros ojos por falta de demanda, cosa que sólo nosotros, como audiencia, podemos corregir.

Redacción: Brandon Camacho.

Ilustración por David M. Buisán para la revista española Cinemanía #191, agosto 2011.

Armando Salgado, invocador de las voces muertas

provincia_201571_1865309418.jpg

Nacido en Michoacán en 1985, Armando Salgado es todo un orgullo para la poesía actual de nuestro país. Su estilo no disuena con la poesía contemporánea, aunque posee caracteristicas que lo hacen destacar por sobre los demás.

Salgado estudió cine y literatura. Ha ganado prácticamente todos los concursos de literatura de nuestro país, incluyendo el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal y el Premio Michoacán de Opera Prima.

Su libro Estancia de ánimas toma las voces de poetas como Rimbaud o Baudelaire, y de escritores como Horacio Quiroga, para dar mensajes llenos de rebeldía y pasión.

Sin duda el futuro de nuestra literatura no está en malas manos, como lo pone de manifiesto el michoacano.

Redacción:

Ricardo Velasco

Día Internacional de los Museos

Captura de pantalla 2016-05-11 a las 22.30.47.png

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977, tal día fue el resultado de la resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú. El ICOM, creado en 1946 es una organización no gubernamental, dependiente de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), con estatus de órgano consultivo del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas.

Estas son algunas buenas exposiciones que puedes ver en algunos de los recintos culturales que estarán haciendo ruido durante el mes de Mayo: 

  • Tarahumara: La exposición consta de 35 imágenes que muestran la interacción de los rarámuri con la naturaleza hace más de 50 años, que el artista llegó a México y emprendió un viaje al hogar de esta tribu. A través de tenues luces de blanco, negro y color, Schalkwijk capturó retratos y paisajes de los elementos básicos del pueblo tarahumara, como la solemnidad de sus retratos, las formas de supervivencia y la riqueza de sus hábitos, costumbres y ceremonias.

     Museo Nacional de las Culturas Populares

     Avenida Hidalgo 289 , Esquina con Allende

     Col. Del Carmen

     C.P. 4100, Deleg. Coyoacán

     México, Ciudad de México

  • Alebrijes iluminados: En el Museo de Arte Popular, ubicado en Coyoacán en la ciudad de México, cada año son expuestos en fechas salteadas de todo el año enormes alebrijes iluminados en el patio del recinto. Estos han sido visitadas por mas de 15 millones de personas, cada noche llega a tener un promedio de mil visitantes; cientos de personas hacen filas que se desdoblan en las calles aledañas del edificio.

    Las siguientes fechas de exhibición a las 22 hrs. serán en el presente año:

    18 mayo, 25 mayo, 29 junio, 27 julio, 31 agosto, 28 de septiembre, 26 de octubre, 30 de noviembre y 14 de diciembre.

  • Arqueología, Biología, de Anish Kapoor: En Museo Universitario de Arte Contemporáneo Los Carpinteros son piezas que confluyen opuestos, situaciones que sólo existen en el arte –y que nunca serían encontrados en la política y economía–: darle sentido a objetos cotidianos. Si aún no te convences, seguramente esta fotogalería te motivará a visitar esta exposición que ha trascendido las barreras espaciotemporales y políticas. Hasta el 4 de septiembre 2016. Dirección: Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Delegación Coyoacán Horarios: Tiene un horario de miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 hrs.
  • Playtime & Kapital de Isaac Julien: Múseo Arte Contemporáneo (MUAC) Hasta 31 de julio de 2016, Isaac Julien, a la vez cineasta y artista visual, ha desarrollado su obra en torno a problemáticas sociales atravesadas por la raza, el género, y la migración. En los últimos años, la obra de Julien se ha enfocado en la videoinstalación a partir de una reflexión sobre el montaje, la narración, la tecnología en la producción audiovisual y la espacialidad de la imagen. De tal suerte que mediante obras de ficción sigue abordando temáticas relevantes en el mundo actual. Entre ellas se encuentra la economía capitalista, eje que articula las videoinstalaciones Playtime y Kapital. (2013).  A través de ellas, desarrolla una reflexión sobre la forma en que opera el capital en el mundo capitalista postindustrial. Dirección: Insurgentes Sur 3000, Coyoacán
    • Realidad amplificada (de Felix Blume): IFAL (Casa de Francia); Se trata de una exposición que nos muestra los exquisitos sonidos que resuenan en la Ciudad de México. En esta exhibición podrás conocer la podrás conocer la obra de Félix Blume (artista que inmortalizó el soundtrack de su lugar de adopción, la Ciudad de México, en un increíble mix que recopila el mosaico de sonidos que se pueden percibir en nuestras calles) junto a Jérôme Fino, con una propuesta musical de Éric Namour. La cita es en el IFAL (casa de Francia) la inauguración con concierto no tienen ningún costo, pero el cupo es limitado

       Dirección: Havre 15, Col. Juárez

       Horario: 19:00hrs

  • OCTOPIA: Museo Tamayo Arte Contemporáneo
  • *Hasta 3 de julio de 2016 , OCTOPIA, un proyecto desarrollado para el Museo Tamayo, es el resultado de una investigación del pulpo, un animal cuya inteligencia deriva del complejo sistema nervioso que se extiende por sus tentáculos. Para este proyecto, Navarro ha convocado a 80 participantes –coreógrafos, bailarines y aficionados al baile– con el fin de generar una estructura que se asemeja a un pulpo, con una cabeza operada por ocho personas y nueve personas más extendiéndose con cada tentáculo. Al reunir a estos participantes se busca una transformación colectiva para tomar temporalmente el estado de este animal mediante una exploración de movimiento y sensibilidad corporal. A su vez, OCTOPIA es un sistema de pensamiento para un pulpo que ocupa a manera de escultura las salas del museo; se activa en el interior y exterior del edificio, por medio de presentaciones programadas. Las activaciones, además de ser un estudio de expresión que omite el habla como medio principal de interacción, brindan a los participantes una experiencia de comunicación integral en la que por medio de la cancelación de la individualidad y la investigación de la sociomotricidad se alcanza otra forma de conocer al mundo.

Dirección: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec

Más información en: http://museotamayo.org/evento/activacion-octopia

Redacción:

Emma Santiago

El arte y la muerte: Antonin Artaud

MTE1ODA0OTcxNTQ0NDQ2NDc3.jpg

Antonin Artaud fue, sin lugar a dudas, uno de los escritores más importantes del movimiento surrealista. Además de un poeta extraordinario, tuvo ensayos donde aportó un punto de vista único y fundó el Teatro de la Crueldad.

Se interesó bastante por el teatro y el cine, cosa palpable en sus textos. En 1936 vino a México a convivir con los tarahumaras y experimentar con el peyote.

El arte y la muerte, recientemente reeditado por la editorial Caja Negra, es un libro que compila varios textos ideales para empezar a conocer a un poeta fuera de serie. En él, se puede respirar la visión de una persona atormentada. Su prosa es muchas veces incompresible, pero siempre hermosa.

Artaud pasaría sus últimos años recibiendo un trato terrible por parte de los doctores, a los que criticaría en su ensayo sobre Van Gogh (con quien, con mucha razón, sentía una gran empatía). La vida del poeta nos dejaría, a pesar de las injusticias, belleza que parece no tener fin.

Tierra de Esperanza

Captura de pantalla 2016-04-06 a las 22.49.47.png

Yoko Ono está en México con una exposición llamadaTierra de Esperanza”.

Sus obras sobre la guerra, la paz, la violencia, el género o el poder de los pequeños actos buscan despertar la conciencia a fin de construir un mejor país.

Comentó que esta necesidad de cambio no se había generado solo para México sino también para distintos lugares del mundo. “Tierra de esperanza es una tierra que aún no se ha construido, por favor lleva tu corazón a esta tierra de esperanza para hacer de este un país bonito y esperanzado”

También habló sobre la violencia hacia las mujeres, si quieres entender mejor sobre estos temas te invito a su exposición que está desde el 2 de febrero al 29 de mayo en el museo de Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México.

Fuera del museo hay un árbol (árbol de los deseos) donde puedes pedir un deseo ya sea para ti o para el mundo, generando en las personas un símbolo de esperanza y de amor.

Esto es parte de varios proyectos como “Resurgiendo” donde invitan a mujeres a contar sus historias, así como su proyecto para sembrar “Árboles de los deseos”.

¿Ya conoces este distinguido recinto en la CDMX?

Captura de pantalla 2016-04-04 a las 23.22.50.png

Dentro de una de las colonias más concurridas de la Ciudad de México, se encuentra uno de los museos más emblemáticos del país  y de América Latina: El Museo Nacional de Antropología, inaugurado en 1964, es considerado como uno de los puntos turísticos más importantes de la nación.

 La armoniosa distribución, la simulación de templos prehispánicos y el respeto hacia el entorno natural forman la peculiar personalidad del recinto, el cual resguarda valiosos objetos que representan una infinidad de historias y al mismo tiempo  a las culturas creadoras.

 Cabe destacar que se realizaron alrededor de setenta expediciones para recopilar los miles de objetos domésticos y ceremoniales que se encuentran en once salas etnográficas, al mismo tiempo las  once salas arqueológicas, contienen réplicas de edificios prehispánicos, lo que produce en los visitantes la sensación de vivir en épocas antiguas.

Entre las salas arqueológicas, encontramos: la sala Maya, la Mexica, los Toltecas, los Olmecas, Teotihuacán, culturas de Occidente, culturas de la costa del Golfo y culturas de Oaxaca, entre otras. 

Desde la singular piedra del sol hasta representaciones de las primeras generaciones de homínidos (homo erectus, homo sapiens, homo heidelbergenisis) es lo que encontrarás en esta fabulosa colección.

Cada sala fue desarrollada por un equipo de investigadores, guionistas, museógrafos, pedagogos y técnicos; además de artistas como Rufino Tamayo, Luis Covarrubias, Leonora Carrington y Pablo O’Higgins quienes participaron en la realización de obras plásticas para  ampliar el concepto curatorial de las salas.

El Museo de Antropología abre sus puertas de Martes a Domingo, en un horario de 9 a 19 hrs, el costo de la entrada es de $65, entrada libre a estudiantes, maestros , personas con capacidades diferentes, niños menores de 13 años, INAPAM y al público en general los días Domingo.

Redacción:

Karen Nava