En la mente

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¿Alguna vez no has querido pintar tus sueños, o ver una pequeña película detodo lo que se proyecta en tu mente? La mente humana es todo un enigma, rodeado de una imaginación infinita y nos hace crear complejos alternos a la realidad y ha inspirado a muchas obras de arte y sus ramas, como lo es el surrealismo.

La puesta en escena de la imaginación supera al lenguaje cotidiano y son pocos los afortunados que logran plasmar sus ideas en papel, en trazos, en letras, o a través de la lente de una cámara fotográfica. Ese es el desafío que enfrenta la obra de Lizette Abraham, una fotógrafa mexicana quien a través del fotomontaje escenifica la dimensión fantástica de lo que representa su mente inquieta.

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Lizette es originaria de Mérida, Yucatán. Todo empezó cuando se desarrolló en el performance, esta disciplina de hizo verse consciente de su cuerpo como herramienta artística y de expresión, y lo convierte en conceptos que explora con diferentes materiales y formas, todo para representar su mundo.

Junto con su hermano, Josue Abraham, creó el Grupo “Perfarmia” para llevar a cabo acciones performáticas críticas acerca de las situaciones y conflictos que rodean y agitan al país. El destino guió su camino hacia la fotografía pero su obra conservó una esencia dramática, que se relaciona demasiado con el uso del cuerpo.

Al observar sus fotografías da la impresión de tanto detallismo y nada al azar y cada aspecto del montaje escénico está bien cuidado para representar exactamente lo que pasa en su cabeza, jugando con diferentes texturas formas y telas. Nada está de casualidad. Sin embargo , al igual que en la vida, no se puede tener todo controlado y sobretodo los impulsos catárticos de los que se alimenta la obra teatral y solemne de Lizette. Construir una realidad paralela no  puede ser una acción calculada con exactitud, al final el azar siempre interviene al jugar con los cuerpos y el error.

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Su creación es introspectiva, una crítica de sí misma y de cómo absorbe el mundo externo y lo transforma en ficción y ensueño. Para Lizette Abraham, el concepto lo es todo, y usa la ironía como herramienta para comunicar su mensaje. La identidad de los personajes utópicos que habitan su pensamiento, se pone en duda al cubrir los cuerpos entre telas, su material favorito. No importa si son mujeres u hombres los protagonistas de la fantasía interna, sino los gestos y la fuerza con la que interpretan sus luchas personales.

Sus influencias principales son Simon de Beauvoir, Sartre, Saramago, y Cindy Sherman, aunque su imaginario también está indudablemente influenciado por lo que acontece en el contexto mexicano que habita. Ella misma retrata sus sueños y pesadillas, su interior y personalidad, como un recorrido guiado a través de sus instintos. Aunque pareciera que disciplinas como el performance y la fotografía no tienen relación, la obra de Lizette Abraham no distingue lo estático de una foto de lo activo de las manifestaciones escénicas y gracias a la fusión de ambas artes logra crear paisajes abstractos y oníricos que no existen en la naturaleza, por ello emplea el fotomontaje, porque es un medio de expresión libre y genuino para explicar al exterior quién es ella en realidad, sin cuestionamientos ni límites.

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Espero que a los amantes del arte les haya gustado estas hermosas piezas que te hacen pensar los complejos de la mente de Lizette y en algunos hasta identificados, es divino como juega con su mente y personalmente me parece una obra infinitamente hermosa y confusa.

Redacción:

Alondra de la Barrera

 

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Eco de la montaña

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Durante la presidencia de Ernesto Zedillo se le obsequió a su homólogo: Jaques Chirac, un mural huichol hecho por ‘Santos de la Torre’ quien no fue reconocido como el autor de la obra que actualmente se encuentra en la estación del metro Palais Royal en el museo de Louvre.

‘Eco de la montaña’ presenta la vida del artista huichol Santos de la Torre, quien a la par es acompañado en la realización de un nuevo cuadro conformado por dos millones de chaquiras, además durante el trayecto expone los significados de las figuras que lo componen.

Cabe destacar que durante el documental se hace un llamado para proteger ´El camino del peyote’ ruta que recorren los huicholes como parte de su tradición y que está en peligro de desaparición a causa de los tiempos modernos.

Redacción:

Karen Nava

Premios Nobel 2015

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En la nota de hoy te presentaré quienes fueron los ganadores del premio Nobel 2015. Cada año a cada persona o institución laureada recibe una medalla de oro, un diploma y una suma de dinero, gracias a sus investigaciones, descubrimientos o contribuciones notables a la humanidad.

Los premios Nobel se construyeron en 1895 en las categorías de “Física”, “Química”, “Medicina”, “Literatura” y “Paz” como la última voluntad de Alfred Nobel y comenzaron a entregarse en 1901 al paso del tiempo en 1968 se estableció también el premio de “Ciencias Económicas”. Este año se dieron a conocer los ganadores de el 5 al 12 de octubre del 2015, estos fueron los ganadores:

Física: El japonés Takaaki Kajita y el canadiense Arthur B. McDonald han ganado el Premio Nobel de Física de 2015 por sus investigaciones sobre las oscilaciones de los neutrinos que demuestran que estas partículas tienen masa, ha anunciado hoy la Real Academia de las Ciencias Sueca. Sus estudios, según ha explicado el comité al presentar el fallo, “han cambiado nuestro conocimiento del comportamiento más íntimo de la materia y pueden ser cruciales para entender el universo”. El Nobel distingue sus “contribuciones clave a los experimentos que han demostrado que los neutrinos cambian su identidad”, lo que exige que estas partículas tengan masa.

Química: Fue otorgado este miércoles al sueco Tomas Lindahl, al estadounidense Paul Modrich y al turcoestadounidense Aziz Sancar por haber ‘cartografiado’, a nivel molecular, cómo las células reparan un ADN dañado y preservan la información genética, lo que puede conducir a nuevos tratamientos contra el cáncer.

Medicina: El irlandés William C. Campbell y el japonés Satoshi Omura han ganado el Premio Nobel de Medicina 2015 por sus estudios sobre infecciones causadas por parásitos, premio compartido con la china Tu Youyou por su descubrimiento de una nueva terapia contra la malaria, según ha anunciado hoy el Instituto Karolinska de Estocolmo. Según ha informado el comité al dar a conocer el nombre de los galardonados, los tres premiados este año “han desarrollado terapias que han revolucionado el tratamiento de algunas de las más devastadoras enfermedades parasitarias”.

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Literatura: La Academia Sueca entregó el Premio Nobel de Literatura es a la La escritora y periodista bielorrusa Svetlana Alexievich, en cuya obra escrita destacan sus reportajes literarios sobre Chernobil, sobre mujeres en la Segunda Guerra Mundial y la extinta Unión Soviética. El premio se le otorga por su obra polifónica, que hace monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo, precisó la Academia. Además de los temas ya mencionados, en los textos de Svetlana Alexievich resaltan también la guerra de Afganistán y su crítica al gobierno bielorruso

Paz: El Cuarteto para el Diálogo Nacional en Túnez ha ganado el premio Nobel de la Paz 2015 por su contribución decisiva a la construcción de una democracia plural en Túnez tras la revolución de 2011, ha anunciado hoy en Oslo el Comité Nobel de Noruega. El Cuarteto, constituido en el verano de 2013, está formado por cuatro organizaciones de la sociedad civil: la central sindical UGTT, la patronal UTICA, el sindicato de abogados y la Liga Tunecina para los Derechos Humanos.

Economía: La Real Academia de las Ciencias de Suecia entregó el premio al académico escocés Angus Deaton por su análisis de las interrelaciones entre el consumo, la pobreza y el bienestar social. Su trabajo fue clave para establecer políticas públicas en algunos países porque trata de explicar las decisiones económicas individuales -especialmente cómo gastan sus ingresos las persona- y cómo las sociedades miden y analizan el bienestar y la pobreza

Redacción:
Emma Santiago

 

Cineplástica en el Museo de Arte Moderno

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El Museo de Arte Moderno en colaboración con la Filmoteca de la UNAM y el Festival DocsDF presenta “Cineplástica, el film sobre arte en México 1960-1975”.

El film sobre arte es un género cinematográfico encargado de presentar el registro de un proceso artístico además de elaborar una interpretación, reelaboración o complemento del objeto retratado.

La exposición aborda ensayos visuales sobre pintores, arquitectos, músicos y dramaturgos mientras se analiza su desarrollo en México entre 1960 y 1975, entre ellos encontramos a: Frida Kahlo, Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jose Guadalupe Posada y Remedios Varo.

Cabe destacar que la exposición se divide por artistas, cada división se compone por obras del autor, además de un film que ambienta y acompaña a los mismos en el momento de la creación o al finalizar la obra.

“Cineplástica, el film sobre arte en México 1960-1975” se presentará en el Museo de Arte Moderno hasta el 31 de Enero, de Martes a Domingo en un horario de 10:30 a 17:30 hrs, la entrada tiene un costo de $28 MN, entrada libre a estudiantes, maestros e INAPAM.

Redacción: Karen Nava

Viajé al centro de la Ciudad de México Parte I

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Este sábado fue extremadamente enriquecedor para mí, me dispuse a visitar un par de museos aledaños al Zócalo y esta es la crónica de lo que visité:

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se encuentra todavía la exposición “Lo terrenal y lo divino, arte islámico de los siglos VII al XIX.” Con un costo de entrada de cuarenta y cinco pesos, a los alumnos nos dejan la admisión a la mitad, dejan su mochila en la paquetería, hacen una fila de hora y media y listo.

Dentro de la exposición encontrarán las piezas más bellas de azulejos, cerámicas, puertas de madera talladas a mano y mención aparte para las alfombras que además de llevarse un proceso de años para terminarse, ¡Están hechas a mano!

La ponencia temporal de estas piezas tiene la finalidad de educarnos más sobre la influencia del arte islámico incluso sobre nuestra cultura, dado que se observa un parecido casi idéntico en el hilado de carpetas, alfombras y mantas.

Lo terrenal y lo divino deriva de cómo a través de sus creencias imponían su respeto y admiración hacía Alá en todo lo que hacían, grabando puertas, paredes, columnas, incluso hasta armaduras. De esto viene que algo que pudiera ser cotidiano y ordinario se elevara a cánones religiosos por el excesivo detalle que presentaban, desde incrustaciones de marfil, ébano, plata y hasta mármol.

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La exposición se desarrolla por periodos a través de los siglos, donde destaca los temas primordiales para los musulmanes que van desde la Fe, el Arte Islámico Temprano, Medieval y Tardío, el Agua como principio básico de hospitalidad o como obligación religiosa y la importancia en la evolución de la Caligrafía como símbolo de admiración hacía el Corán, además la importancia de los juegos como el backgammon y ajedrez, como también la elaboración de sus tableros finamente detallados a mano con materiales delicados y finos.

Al inicio, en la primera sala, se exhibe una lista cronológica de las dinastías que gobernaron, así como también una cronología que indica los hechos más importantes en la historia musulmana.

Es el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles quien permite, a través del apoyo de FEMSA y Casa Cuervo, el traslado de esta selecta colección de las más de 10,000 piezas que se exhiben permanentemente en la meca del cine.

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La exhibición permanecerá en tierra azteca hasta el jueves 8 de octubre.

Les recuerdo que los martes el acceso es gratuito y se pueden tomar fotografías sin flash dentro del recinto.

Redacción:
Alex Yanni

Se despide Leopoldo Méndez del Museo del Estanquillo

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El 30 de Septiembre concluye la exposición “Pasión sobre papel, Leopoldo Méndez y el taller de gráfica popular”, la cual reúne alrededor de 100 obras del artista, quien dedicó su vida a las causas progresistas en México, además de divulgar y popularizar el arte en la misma ciudad.

Carlos Monsiváis, un gran admirador del ganador del Premio Internacional de la Paz, junto con su hijo Pablo Méndez a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Centro Nacional de Investigación, Documentación, e Información de Artes Plásticas(CENIDAP) y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) de Francisco Toledo, hacen posible la presencia de las obras de Leopoldo Méndez.

Entre las 350 obras que reúne la colección, se aprecian artistas como: David A. Siqueiros, Clemente Orozco, Pablo O’Higgins, Alberto Beltrán, Arturo García, entre otros, cabe destacar que los artistas plasman su visión acerca de los acontecimientos históricos que vivieron en México, como lo fue el Estridentismo o la Guerra Cristera.

Xilografía, linografía, litografía, grabado a buril, grabado a la manera negra, bruñidor, aguafuerte, buril, técnica puntaseca y scratch board son las técnicas y materiales de los grabados que utilizaron los grandes grabadores de México.

El recorrido por el Museo del Estanquillo te invita a participar en las diferentes actividades de grabado disponibles para toda la familia, además de ahondar en los detalles de las técnicas de grabado en un horario de miércoles a Lunes de 10 a 18 hrs, entrada libre al público en general.

Redacción:
Karen Nava

“Debemos convertirnos en idealistas o morir”- Gustav Metzger

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El Museo Jumex presenta las obras de Gustav Metzger quien después de vivir en un campo de concentración en Alemania, dedicó su vida a crear arte que promueva el pensamiento crítico y así evitar que los seres humanos vuelvan a caer en la destrucción de ellos mismos.

A partir del “arte autodestructivo” y el “arte autocreativo”, Metzger analiza el acelerado proceso de desintegración del medio ambiento propiciado por una sociedad consumista, cabe destacar que la vida de las construcciones autodestructivas pueden variar entre unos momentos hasta 20 años.

Es importante señalar que la primera demostración al público, tuvo lugar entre los transeúntes de Southbank, Londres en 1961, Metzger compartió la elaboración de una pintura realizada con ácido sobre tela, además de botas pantalones, cascos y guantes que ponían en evidencia las características amenazantes del material con el que pintaba.

Alambre, explosivos, soldaduras, concreto, ácido, metal, pintura, yeso, madera, piedra, electricidad, aire, vibración y ruido son algunos de los materiales y técnicas que se utilizan en el arte autodestructivo, el cuál puede ser abstracto, figurativo o simbólico.

“Debemos convertirnos en idealistas o morir” se exhibe en el Museo Jumex hasta el 25 de Octubre, en un horario de Martes a Domingo de 11 a 20 hrs, la entrada tiene un costo de $30, 50% a maestros y alumnos, entrada libre a mayores de edad, a menores de 15 años y al público en general los días Viernes.

Redacción: Karen Nava

Visita las exposiciones del Museo de Arte Moderno

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El Museo de Arte Moderno está localizado dentro del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, se inauguró el 20 de septiembre de 1964, construido a iniciativa del entonces presidente Adolfo López Mateos.

En esta ocasión te traemos las exposiciones actuales para que vayas y las disfrutes:

La otra fiesta de las balas: Expresión mexicana de Martín Luis Guzmán, es un proyecto del Museo de Arte Moderno al interés por vincular su colección con la atmósfera intelectual dentro de la cual se desarrollaron artistas plásticos como: Diego Rivera, Frida Kahlo, Saturnino Herrán, José Clemente Orozco, Jesús Cabrera, Roberto Montenegro, Rosa Rolanda, Jorge González Camarena, Antonio Peláez, Rufino Tamayo, entre otros.

Cineplástica. El film sobre arte en México (1965-1970): Son obras visuales sobre pintores, arquitectos músicos y dramaturgos donde se toma en cuenta su memoria cinematográfica nacional.

Se presenta un diálogo con piezas como “Las dos Fridas” (1939) de Frida Kahlo, “El autorretrato” (1967) de Rufino Tamayo, “Yo por yo” (1956) de David Alfaro Siqueiros y “El autorretrato múltiple” (1938) de Juan O’Gorman.

Zona de riesgo de Carlos Aguirre: Es una exposición basada en los hechos y expresiones mexicanas del narcotráfico, corrupción, justicia legal, la pederastia y la experimentación gráfica, la historia social de nuestro país, así como con problemáticas globales vinculadas con la injusticia y la guerra.

Las fechas para asistir:

“La otra fiesta de las balas” del 1 de agosto al 31 de enero de 2016

“Cineplástica” del 18 de junio al 31 de enero de 2016

“Zona de riesgo” del 23 de junio al 27 de septiembre de 2015

Y no te pierdas de las próximas exposiciones: Lee Miller. Fotógrafa surrealista del 12 de septiembre.

En mi experiencia, te puedo contar que el Museo de Arte Moderno es muy interesante, hay tantas cosas que ver y reflexionar de nuestro país, te sorprenderá la forma en la que un artista puede expresar de cualquier manera sus sentimientos o situaciones, cómo puede en una pintura o escultura manifestar lo que muchos no nos atrevemos hablar, aparte aprendes más sobre México y hasta ¿porqué no?, de ti. La verdad es una experiencia muy increíble que te invito a vivir.

Redacción: Emma Santiago

3º Feria Intercultural Cafemin.

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Como muchos de ustedes saben la Universidad del Valle de México campus Lomas Verdes cuenta con diversas actividades culturales tales como: canto, pintura, danzas polinesias, hip-hop, jazz entre otras.

Así que el pasado domingo 13 de septiembre los alumnos de los talleres de canto, danzas polinesias, hip-hop, jazz y capoeira se presentaron en la “Casa Cafemin” con motivo de dar entretenimiento en el 3 aniversario de la “Feria Intercultural Cafemin”.

En dicho evento se presentó una degustación gastronómica y exhibición de artesanías representativas de países como: Honduras, Guatemala, República democrática del Congo y Chile.

Ubicada en Constantino 251, Colonia Vallejo Delegación Gustavo A. Madero, México, D.F.; Casa Cafemin es un hogar para refugiados generalmente sudamericanos, en el que acogen niños, mujeres y hombres impulsándolos a salir adelante.

Los artesanos que se presentaron en dicho evento asistirán los días 19 y 20 de Septiembre del año en curso de 10:00 am a 19:00 pm a las instalaciones del Teatro Ángela Peralta, ubicado en Aristóteles S-No. entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina Colonia. Polanco, donde contarán con la presencia de expositores de las Embajadas de dichos países, además de la Presentación Especial del Ballet de Danzas Latinoamericanas “Wayaquito” y de Música Andina y Colombiana.

Redacción:
Cuauh Corona

Venecia en el Museo Soumaya

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Durante la segunda mitad del siglo XIX Venecia se había colocado en uno de los principales destinos turísticos de Europa dando como resultado numerosas obras de arte. El Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim presenta “Venecia Colección Museo Soumaya” la cuál reúne alrededor de 100 obras que representan la belleza del noreste de Italia.

La exposición se conforma por obras pictóricas, fotografías, libros, postales y hasta fragmentos de películas filmadas en la misma ciudad, el material expuesto fue realizado por más de 40 artistas, entre ellos: Salvador Dalí, Francesco Guardi, Bernardo Canal, Pietro Gabrini y Ernest Hemingway, entre otros.

Cabe destacar que la exposición está dividida en tres núcleos: “La Plaza de San Marcos, Los Barrios y el Gran Canal” además hay diversas actividades lúdicas para que los pequeños de casa se adentren en una de las Ciudades más reconocidas de Europa.

“Venecia Colección Museo Soumaya” estará abierta al público hasta el 31 de Diciembre del 2015 en el Museo Soumaya , en un horario de Lunes a Viernes en un horario de 10:30 a 18.00 hrs, entrada Libre.

Redacción: Karen Nava