El asesinato como forma artística: Hannibal


El año es 2011. La cadena NBC comienza a desarrollar una adaptación libre en forma de serie televisiva de la serie de libros creada por Thomas Harris. ¿El encargado de hacerla? Bryan Fuller. El 14 de febrero de 2012 se dio luz verde a una temporada de 13 episodios, decisión basada en el guión, pues no hubo necesidad de hacer un piloto de prueba. La fecha oficial de la primera emisión fue el 04 de abril de 2013.

Protagonizada por Mads Mikkelsen y Hugh Dancy, la serie contó con un elenco de gran nivel, pues también participaron actores como Laurence Fishburne, Richard Armitage, Gillian Anderson, entre otros. El plan original consistía en seis temporadas adaptando los libros y una séptima completamente original para terminar la serie, planes que eventualmente cambiaron. Una de las causas fue el hecho de no poder asegurar los derechos de uso de historias y personajes pertenecientes a “El Silencio de los Inocentes”.

Fuller llegó a mencionar como principal inspiración a David Lynch, aunque también llegó a nombrar a Stanley Kubrick, David Cronenberg, Dario Argento y Tony Scott.

Es importante notar que se buscó algo que distara con amplia libertad del material original. La trama gira principalmente en torno a la relación de manipulación psicológica entre Hannibal Lecter y Will Graham, pero hubo cambios notables como, por ejemplo, el cambio de sexo al personaje de Freddy (ahora Freddie) Lounds y la aparición de Bedelia Du Maurier, quien no existe en el material original.

La primera temporada gozó de gran éxito y una grata recepción por parte de la audiencia. El programa regresaría para febrero de 2014, aunque la tercera temporada sufriría un retraso, viendo la luz hasta junio de 2015. Desgraciadamente el día 22 del mismo mes se anunció que la serie iba a ser cancelada. Las audiencias estaban ante los últimos episodios.

La serie no tardó en hacerse de una amplia fanaticada a lo largo del mundo (y el internet), generando fanarts y fanfics. Los actores alcanzaron más renombre y ahora había presencia en convenciones de cómics. Se podría decir que se volvió una serie de culto, pues tampoco tuvo el alcance e impacto de otros programas tales como “The Walking Dead”, “Supernatural” y “Doctor Who”.

¿Hay posibilidades de regresar? Fuller no lo descarta. Pero no hay que mantener las esperanzas muy altas: actualmente se encuentra desarrollando dos nuevas series para televisión (“American Gods” y “Star Trek: Discovery”), mientras que los actores no dejan de ocuparse con otros proyectos. Mads Mikkelsen, por ejemplo, está por estrenar dos blockbusters este año: “Doctor Strange” y “Rogue One: Una Historia de Star Wars”. Dicho esto, todos han confesado estar dispuestos a regresar para darse la oportunidad

“Hannibal” es una serie distinta a las demás. De los diálogos a la cinematografía, pasando por la musicalización y la narrativa. Ofrecía algo fuera de lo común y logró marcar su huella en el respectivo género televisivo. Regrese o no, la verdad es que la serie termina de forma satisfactoria, aunque una cuarta temporada siempre será bienvenida.

De Bryan Fuller, las primeras dos temporadas están disponibles en Netflix.

 

Redacción: Brandon Camacho.

 

Rock & Technology: branding con iniciativa

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Con su característico lema “Estamos conectados”, LANIX Mobile, marca orgullosamente mexicana de telefonía móvil, suma ya 26 años en el mercado y ha logrado posicionarse muy bien entre su competencia más fuerte. Ahora, como parte de la imagen de su marca, LANIX se ha vuelto aliado del talento musical de nuestro país.

El pasado jueves 20 de octubre, se llevó a cabo el “Rock & Technology”, una gran fiesta dentro de “El Plaza Condesa”. Se contó con la presencia de equipos de punto de venta, directivos, socios comerciales y ganadores, quienes gozaron al máximo de un show estelarizado por Los Daniels y la Lupita, estrellas de la música nacional que pusieron a cantar a todo su publico. Todo esto con el único propósito de generar experiencias interactivas entre los consumidores de la marca y a su vez, dar apoyo a las bandas y artistas mexicanos que buscan crecer y desarrollarse en el ámbito musical, esta vez, los invitados de lujo demostraron sumarse a esta iniciativa.

Otro caso de éxito a mencionar con respecto a esta campaña es el de DLD, banda que desde 1998 ha buscado y trabajado por despegar en la escena musical y que, gracias a LANIX Mobile, logró revivir dentro uno de los conciertos más importantes en su carrera a través del streaming exclusivo por un mes de su show en el Palacio de los Deportes a través de la plataforma lanixmobile.com.

Esta iniciativa representa, por tanto, una oportunidad de posicionamiento para la marca en un segmento definido: jóvenes apasionados por la música, pues esta campaña genera identificación entre sus consumidores potenciales; aunado a esto, existe la posibilidad de apoyar a innumerables artistas mexicanos que buscan una oportunidad.

Redacción: Olii De Regules.

La Salvación de Solo y Juan llega al Plaza La banda Argentina

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Los Fabulosos Cadillacs anuncian una fecha extra a la gira ya planeada en la ciudad de México, sorprendiéndonos con un evento más íntimo, donde prometen, escucharemos todos los temas de su más reciente material “La Salvación de Solo y Juan”.

En conferencia de prensa declaró Vicentico, fundador y vocalista de la agrupación, que “un disco nuevo siempre es un lugar al que nunca fuimos”. También nos hicieron saber que ellos consideran que “los contenidos trascienden siempre y lo que nos mantiene vivos es la pasión de hacer música”.

Los boletos para su presentación en El Plaza Condesa estarán a la venta a partir de mañana miércoles 12 de octubre en las taquillas del inmueble, y a través del Sistema Ticketmaster. Las entradas tienen un costo en Fase 1 limitado a 800 boletos, de Pista: $1,000, Palco $1,250 y Balcón $1,500.

Redacción: Axel Benitez.

Día del listón rosa: Lucha contra el Cáncer de Mama

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Cada 19 de octubre se celebra el Día Mundial de Lucha Contra el Cáncer de Mama. Esta enfermedad es caracterizada por el crecimiento de células malignas, que en su mayoría, son cancerígenas. Este padecimiento se puede presentar tanto en hombres como en mujeres; sin embargo, datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) levantados en el año 2015, dicen que, por cada caso nuevo de cáncer de mama en los varones, se detectan 29 casos en las mujeres.

Al igual que cualquier tipo de cáncer, su origen no tiene un punto de partida en específico, obviamente se han encontrado diversos factores que propician este padecimiento: el tabaquismo, dietas basadas en grasas animales y trans, niveles grandes de estrógenos en la sangre, obesidad, consumo de alcohol, tomar hormonas por más de 5 años, exposición prolongada a estrógenos endógenos, que una mujer haya tenido su primer parto a una edad madura, no haber tenido hijos o la menopausia tardía, entre otros.

“Dichos factores entran en combinación con variables ambientales y genéticas, como la herencia de las mutaciones de los genes BRCA1, BRCA2 y P53. Cabe señalar que la carga genética explica solo una pequeña parte del total de casos, mientras que casi 21% de ellos son atribuibles a alcohol, sobrepeso, obesidad y falta de actividad física” (IMSS, 2015; OMS, 2015).

Para la prevención, diagnóstico, tratamiento, control y vigilancia del Cáncer de Mama, se contemplan tres medidas de detección: la autoexploración (a partir de los 20 años), el examen clínico de las mamas (a partir de los 25) y la mastografía (de los 40 a los 69 años, realizándola cada dos años para su frecuencia, puede producir problemas por la exposición a las radiaciones).

“En México, cada año se diagnostican aproximadamente 23 mil nuevos casos de esta enfermedad”, anunció El Financiero en su nota del día de hoy, cerrando los números a sesenta casos nuevos al día. Creo personalmente que esto debe de servir como una motivación a la autoexploración para poder detectar a un momento más prudente para su tratamiento y disminuir daños mayores y mortales.

Para su tratamiento no hay algo específico, depende de la situación de cada persona, su estado físico y de la enfermedad, pero pueden ir desde una cirugía, terapias hormonales o hasta quimioterapias o radiación e, incluso, varios de ellos con base en qué tan avanzada y fuerte sea la enfermedad.

Ahora bien, hay una buena noticia: el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), inauguró el día de hoy la primera clínica que especializada para dicha enfermedad. Está ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México y empezará a operar este 24 de octubre. Mikel Arriola busca reducir muertes en el país, víctimas esta enfermedad, tratando de prevenir y curar a aquellos que la tienen o tienen predisposición a ella.

Redacción: Sharon Garduño.

Ese reflejo llamado sociedad: Black Mirror.

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Producida por Zeppotron para la televisora Endemol, “Black Mirror”, creación de Charlie Brooker, se estrenó en Channel 4 de Inglaterra en el 2011, contando solamente con tres episodios para su primera temporada. En 2012 ganó el Emmy Internacional a Mejor Película para Televisión/Miniserie y al año siguiente regresó para una segunda temporada nuevamente con tres capítulos. Para 2014 estrenó un especial navideño.

La serie, posteriormente, fue adquirida por Netflix que ha producido una nueva temporada, ahora de seis capítulos, y contando con talentos como el del director Dan Trachtenberg (Avenida Cloverfield 10) y la actriz Bryce Dallas Howard (Mundo Jurásico).

Entre los actores que han participado, destacan Jon Hamm (Mad Men), Domhnall Gleeson (Star Wars: El Despertar de la Fuerza), Hayley Atwell (Agent Carter), Rory Kinnear (Skyfall) y Toby Kebell (El Planeta de los Simios: Confrontación), entre otros.

La idea en sí es preparar una antología como lo fue en su momento “La Dimensión Desconocida”, con historias individuales que, aunque no se conectan directamente con personajes o historias, tienen la misma temática: la tecnología, y el hombre como su enemigo.

Si la tecnología es una droga -y se siente como una droga- entonces ¿cuáles, precisamente, son los efectos secundarios?” cuestiona Brooker a The Guardian. “Esta área -entre deleite e incomodidad- es donde Black Mirror, mi nueva serie de drama, se establece. El “espejo negro” (Black Mirror) del título es el que encontrarás en cada muro, en cada escritorio, en la palma de cada mano: la fría, brillante pantalla de una TV, un monitor, un smartphone”.

El punto es demostrar los peligros que conllevan los avances tecnológicos y el maltrato que puede recibir su uso, teniendo catastróficas consecuencias para sus usuarios. Se abordan temas como el terrorismo en tiempos de redes sociales, la manipulación en el mundo del espectáculo, hasta el poder de los personajes digitales y el duelo ante la pérdida de un ser querido. Situaciones reales con retorcidos giros en un mundo de ciencia ficción.

Black Mirror” es una analogía de una sociedad que se consume a sí misma ante un mundo de posibilidades infinitas en cuestiones tecnológicas. No es necesario recurrir a los autos voladores o a los viajes espaciales, pues toma en cuenta un punto constantemente ignorado: el futuro no viene, pues ya está aquí. Y es ese el momento en el que esta deja de ser una serie futurista. El mundo (o mundos, mejor dicho) en el que se sitúa es el nuestro, dentro de cinco minutos.

De Charlie Brooker, “Black Mirror” regresa a tu espejo negro favorito el próximo viernes 21 de octubre.

Redacción: Brandon Camacho.

Payasos fuera de broma

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Con esta nueva moda que viene de las calles de Estados Unidos, el concepto de “payaso” adquiere otras connotaciones muy distintas a lo que imaginaríamos: secuestros, robos, maltratos, entre muchos otros tipos de terrorismo. No se trata de generalizar y rayar en lo trivial afirmando que todos aquellos que usen disfraz y nariz roja han hecho el mal, algunos incluso lo ven risible y lo hacen por jugar una broma, pero ese tipo de situaciones pueden provocar lo antes mencionado. Tanto en México y Canadá (también en EE.UU y Reino Unido)  se han reportado varios ataques de estos payasos que ya no sólo tienen en mente asustar, llegan a portar palos, sierras, armas, cuchillos y cualquier objeto que logra hacer a la gente huir despavorida.

Este tipo de fenómenos es lo que menos necesita el país y el mundo en general, la broma de asustar está en el límite de lo pasable, pero el abuso de esta, como muchas personas lo han llevado a cabo, sobrepasa lo aceptable.

Muchas personas que temen por su integridad, tanto niños como adultos, proponen cacerías de estas personas caracterizadas, lo que también ocasiona violencia y perjudica la vida de ambos casos: el atacante y el atacado. Tomen consciencia sobre ello, no hagan algo indebido, una broma puede costar la vida de un inocente o incluso la tuya propia.

Redacción: Sharon Garduño.

Punto Com 2016

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El ciclo de conferencias Punto Com está de vuelta ahora en su sexta edición, que se llevará a cabo del 14 al 17 de noviembre en el auditorio de la Universidad del Valle de México campus Lomas Verdes, evento que reúne a profesionales que desempeñan en el ámbito de la comunicación.

Este ciclo de conferencias nace gracias a la iniciativa del Ex alumno, Erick Nieto hace 6 años, con el fin que los alumnos de la carrera en Ciencias de la Comunicación y personas interesadas en el arte de comunicar conozcan los distintos rubros que pueden desempeñarse a través de los profesionales en la comunicación. Este año Punto Com promete ser mejor que otras entregas, donde se espera más interactividad y atención con la comunidad universitaria y pública. Así que ¡No puedes perderte para nada #PuntoComUVM!

Redacción: Uriel Flores.

Nuestra Solariega Llamada Sociedad: Un Análisis de Rebelión en la Granja

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Si lográramos, digamos, derrocar al gobierno e imponernos como pueblo, ¿cuántas posibilidades habría de que nosotros mismos no volvamos a repetir el ciclo, a convertirnos en ellos? Esto es lo que, a modo de sátira y con una gran carga de ironía, George Orwell nos presenta en su libro “Rebelión en la Granja”, publicado en 1945.

En la historia leemos cómo inicialmente buscan los animales de la Granja Solariega su propia autonomía al librarse del control humano. ¿Por qué ser dominados por un hombre con conceptos de superioridad? Logran su objetivo y entonces crean siete mandamientos. Se muestra una sociedad que logra su meta, que es feliz, pero ¿lo es? Y si es así, ¿por cuánto tiempo? Evidentemente no por mucho.

Poco a poco se presentan aquellos napoleónicos personajes que buscarán imponerse ante los demás y las situaciones forzarán a rompimientos de la moral, así como a la modificación de las mismas normas que se habían planteado. De repente ya se podía beber alcohol, pero no excesivamente; se podía dormir en una cama, pero no con sábanas; no se matará al prójimo a menos que haya motivo para hacerlo. El animal quiso ser librarse del hombre y al hacerlo se convirtió en él.

Es gracioso, aunque al mismo tiempo triste, el concepto de la historia pues el humano encaja perfectamente en este como sociedad e individuo. El libro es una analogía sobre la corrupción como círculo vicioso así como de la decadencia del valor en pro de la conveniencia de uno mismo.

Rebelión en la Granja” nos enseña a través de la sátira que la unión hace la fuerza, que nada es imposible y que con esfuerzo todo se logra, incluso derribar a la más grande de las montañas. No obstante, al mismo tiempo da cátedra de cómo esa misma unión corrompe la fuerza y paradójicamente convierte lo posible en lo imposible pues es esa misma corrupción la que se convertirá en el inicio de un vicioso círculo. Nos enseña de igual forma que al derribar la montaña, no tardaremos en crear otra que la reemplace, nos demuestra que hombre y animal, mas que diferencias, comparten parecidos.

Somos humanos y somos conscientes. Vivimos en esa compleja granja llamada sociedad, domesticados. Cuidado con volvernos salvajes que sólo nos volveremos a domar y reforzaremos la correa. Es el sistema en nuestro ciclo y según se vea, puede representar nuestra salvación, o nuestra perdición. Depende de quién sea nuestro Napoleón.

Redacción: Brandon Camacho.

Fotografía: George Orwell durante la época en que tra

El Diablo Güero y las elecciones presidenciales

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A un mes de la tan ansiada conclusión de la carrera por la silla grande en Estados Unidos, Victoria Morales Küne en mancuerna con A Band of Bithces, retratan la cruel realidad de un México cuya población inmigrante debe afrontarse a todo tipo de adversidades al perseguir el sueño americano, todo esto en una canción controversial que ha causado cierto revuelo.

“El Diablo Güero” es soudtack del filme “Desierto” dirigido Jonás Cuarón, historia que relata la lucha por la supervivencia de Moisés, personaje interpretado por Gael García Bernal, inmigrante mexicano que se encuentra en la frontera con Norteamérica y es perseguido hasta el cansancio por Sam (Jeffrey Dean Morgan) uno de los llamados “guardianes de Estados Unidos”, quien hará todo por atraparlo y llevarlo a la tumba.

El tema musical es un reflejo del horror al que se enfrentan millones de hispanos al tratar de alcanzar esa promesa de vida que ofrece y ha ofrecido por mucho tiempo nuestro gran vecino de arriba; por un lado el deseo de mejorar las condiciones sociales y económicas, por el otro el peligro que representa cruzar la frontera de manera ilegal.

Pareciera de pronto que el título de la canción es un alegato a toda la controversia que ha generado el candidato por el Republicano a la presidencia, esto es acertado. Un epíteto que hace referencia a una de las características particulares de Trump y un sustantivo que le adjudica todas las barbaries que ha despotricado contra los latinos, las mujeres y su mismo pueblo: el Dibalo Gúero contendiendo por la presidencia de Estados Unidos.

Siendo conceptualizada como parte de una película que ya habla de mucho por sí misma, Victoria declaró que todas las características particulares de la canción fueron inspiradas en la situación actual en materia de inmigración y como parte de una sátira mordaz que era menester expresar. La letra en “spanglish”, el ritmo entre norteño y alternativo y un trasfondo geopolítico que hoy día está en boca de todos, el tema musical de “Desierto” es algo que debes escuchar sí o sí.

Redacción: Olii De Regules.

Un escritor con la cabeza en el cielo: Denis Villenueve

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Nació en Canadá el 03 de octubre de 1967, estudió cine en la Universidad de Quebec en Montreal (UQÀM) e inició trabajando en un programa de televisión para la cadena CBC/Radio-Canada. “Un 32 Août Sur Terre” (Un 32 de Agosto en la Tierra) fue su primer largometraje en 1998, llamando la atención en Cannes. Intentó entrar en la categoría de “mejor película de habla no inglesa” en los Premios de la Academia, pero no lo logró.

Maelström (Torbellino)” fue su segundo filme, galardonado en los festivales de Berlín, Sundance, Toronto y los premios Genie. En 2009 estrena “Polytechnique (Politécnico)”, donde se trata el tema de la masacre en la Escuela Politécnica de Montreal ocurrida el 06 de diciembre de 1989; sin embargo, su carrera se consolidaría al año siguiente con “Incendies” (La Mujer que Cantaba), película sobre dos hermanos que buscan cumplir la última voluntad de su fallecida madre y con la cual lograría una nominación al Oscar por mejor película extranjera.

En 2013 Villeneuve sorprendería con dos obras en un mismo año: “Prisoners (Intriga) y “Enemy” (El Hombre Duplicado). La primera, una cinta original de suspenso sobre el secuestro de dos niñas protagonizada por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y con una nominación al Óscar por mejor fotografía para Roger Deakins; la segunda, una adaptación del libro homónimo de José Saramago, igualmente con Gyllenhaal, cuenta la historia de un profesor de universidad que descubre que hay un actor idéntico a él.

Con una exitosa transición a un cine más “comercial” (dígase, Hollywood), en 2015 estrena “Sicario” con Emily Blunt, tratando de forma diferente los problemas de tráfico de drogas que hay en México-Estados Unidos. Roger Deakins volvió a ser nominado al Óscar por fotografía (perdiendo nuevamente contra Emmanuel Lubezki), aunque las categorías de edición de sonido y banda sonora también recibieron nominaciones.

Este año presenta su más reciente obra “Arrival (La Llegada)”, con Amy Adams, su primera película de ciencia ficción, sobre una experta en lingüística requerida para descifrar si las misteriosas naves alienígenas que han llegado vienen en paz o no.

¿Qué nos ofrece para el futuro? Por lo visto, es un director ocupado pues lleva 4 películas en lo que va de la década, con una quinta por estrenarse y una sexta aún en producción: la secuela de “Blade Runner”, icónico filme de Ridley Scott basado en la obra de Philip K. Dick “¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?”, se estrena el próximo año.

Con una productiva y aclamada carrera, Denis Villeneuve promete convertirse en uno de los mejores cineastas de su generación y, esperemos, en uno de los más reconocidos. Ver su trabajo es un acto que vale completamente la pena.

Redacción: Brandon Camacho.

Fotografía: Luis Ricardo Montemayor Cisneros – © 2015 Lionsgate.